Pintar un mundo mejor. Conversación con María Bueno


María Bueno (Málaga, 1976): http://www.mariabueno.es/

      

María Bueno, BACK/NEXT, 2010. Courtesy: María Bueno.

  

El artista como el político, como el granjero

Sensible y sincera hasta el punto de desarmarte, María Bueno (Málaga, 1976) impresiona por su dedicación absoluta al oficio de artista, que coincide, en su opinión, con una verdadera misión. Es decir, con una función de compromiso y de participación crítica, en primera persona, en las cosas del mundo y en la realidad del sistema social y cultural en el que al artista le toca de vivir. En este sentido, para María Bueno, ser artista conlleva una gran responsabilidad, y es algo que se realiza poco a poco, día tras día, de forma discreta y silenciosa. Se trata, esto es, de un trabajo que – al igual que el trabajo de profesor, fontanero, político o granjero – ha de llevarse a cabo con grande honestidad y humildad; contribuyendo, de tal manera, a crear un mundo mejor. Dicho en otras palabras, ser artista significa desempeñar un papel que hay que tomarse muy en serio. Continue reading

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Mirada, presente, contar. Conversación con Rosana Antolí


Rosana Antolí (Alicante, 1981) lives and works between Madrid and Barcelona: http://www.rosanaantoli.com/

        

I don’t let me know myself, serie The Beauty of the mask, 2008, 20x40x5cm. Tec. Mix. on paper. Courtesy: Rosana Antolí.

          

Pequeñas muestras de la vida        

Rosana Antolí (Alicante, 1981) entendió que quería ser artista cuando le explicaron que lo que hacía desde siempre – tratar de hacer visible a los demás su personal percepción del espacio, de las personas y de las cosas – se llamaba “arte”. Ella se lo creyó. Y desde entonces muchas de sus personales vivencias, relaciones y estados de ánimo acaban siendo plasmados en forma de dibujo o de pintura. De hecho, toda su labor tiene un importante componente autobiográfico que se materializa en obras que ella misma define como «muestras de mi vida y de las que me rodean». Las fuentes principales de su inspiración son la música, el cine, la literatura, la poesía, los cómics, las conversaciones que escucha, las anécdotas que le cuentan, las historias que vive y muchas otras que ella misma se inventa.         Continue reading

Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci


“Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci”:  texto de introducción crítica a la obra del artista italiano Stefano Bonacci (Perugia, 1971). Con este artículo sigue nuestra colaboración con el website amigo Submergentes.com.  Aquí va el link, espero que os guste…

Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci

 

Studio di testa, 2001. Courtesy: Stefano Bonacci.

 

Senza titolo, 2005, Senko Studio, Viborg (DK). Courtesy: Stefano Bonacci. 

 

 

Uno e cinque (Uno y cinco), 2008, neón, hierro, vidrio catedral, cables eléctricos, cm. 442x446x46. Courtesy: Stefano Bonacci.
  
Il ponte, 2004, San Casciano dei Bagni, Siena (Italia). Courtesy: Stefano Bonacci.
 

CRIPTA vs. Os Gêmeos. La polémica entre “pixadores” y “grafiteiros” en las calles de São Paulo – por Regina Costa / Nicola Mariani


Ataque al painel con graffiti de Os Gêmeos por CRIPTA – São Paulo, Brasil. Courtesy: Blog “Out of Rules”.

 

Hace unos meses publicamos en el blog el artículo La ambivalencia del street art actual. Entre underground y mainstream en el que se reflexionaba sobre la “doble cara” del complejo mundo del street art actual, con particular referencia a la práctica del graffiti. En aquella ocasión escribimos: «El éxito comercial de un artista “guerrillero” como Banksy es, en realidad, sólo la punta de un iceberg gigantesco. De hecho, Banksy es el caso mediáticamente más conocido del polifacético mundo del cross-over callejero: un mundo que, al igual que otras formas de arte emergente, se encuentra periódicamente debatido entre seguir siendo un fenómeno underground o aceptar su ascenso definitivo al mainstream».

Volvemos ahora sobre este tema para mencionar una polémica muy acalorada que está teniendo lugar en estos días en São Paulo, ciudad considerada actualmente una de las principales capitales mundiales del street art. Se trata de la diatriba entre los “grafiteiros”, artistas que realizan grafitti dentro de la legalidad, y los así llamados “pixadores”, autores de grafitti ilegales con contenidos de protesta. La discusión empezó hace unas semanas tras la acción de CRIPTA, autor de una “pixação” sobre el grafitti legal de los célebres artistas paulistas Otavio y Gustavo Pandolfo, aka Os Gêmeos (São Paulo, 1974). La intervención de CRIPTA no daño la obra de Os Gêmeos – tal vez el graffiti más conocido de São Paulo, cuya ejecución costó cerca 100 mil dólares – puesto que ésta había sido protegida con barniz anti-grafitti. De hecho, el Ayuntamiento pudo limpiarla muy rápidamente. Continue reading

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad.


STITCHES AND IMAGES: Exposición personal de Elke Boon. Camara Oscura Galería de Arte. c/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Comisario: Frederick de Preester. Hasta el 22 de mayo de 2010.

Con el artículo “Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad” (crítica de la actual exposición de la joven artista belga Elke Boon en la galería Camara Oscura de Madrid) empezamos una colaboración con el sitio amigo Submergentes.org.

Aquí va el link al artículo, espero que os guste…

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad.

Foto: Elke Boon, IBBE, 1997. C-Print, dibond. 80×96 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.
 

Foto: Elke Boon, FLORE&LOTTE, 2009. C-Print, dibond. 35×52 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.

 

VIDEOS DE ELKE BOON:

1.Liam – Elke Boon (2007)

2.Playing dead (2 fragments) – Elke Boon (2009)

3.OLGA ‘Nel cuor più non mi sentoQT med – Elke Boon (2008)

Artículos correlatos:

El himno a la alegría de Álvaro Tamarit.


BOSQUE RECONSTRUIDO: Exposición personal de Álvaro Tamarit. Galería Arana Poveda-Proyecto Arte. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 22 de Abril de 2010.

Alvaro Tamarit, FACTORIA DE EXTRACCIÓN DE OXIGENO. Courtesy: Álvaro Tamarit, Proyecto Arte Galería. Madrid

El futuro depende de nuestra creatividad. Da igual que seamos artistas o no. Nuestro futuro está en nuestras manos, ya que depende, en gran medida, de cómo seamos capaces de imaginarlo. Es decir, depende de nuestras ganas de vivir y de dar sentido a las cosas; de buscar, descubrir, hacer, deshacer y volver a hacer. De querer encontrar. En fin, de inventar. Dicho en otras palabras, depende de cuánto seamos capaces de ver el mundo de una manera diferente y de darle a los objetos, a los conceptos y a los contextos una vida nueva. Una forma distinta.

Estas premisas filosóficas y estéticas – deconstructoras y visionarias a la vez – parecen estar a la base de las obras que Álvaro Tamarit (Xàbia, Alicante, 1976) presenta por primera vez en Madrid en esta exposición en la galería AranaPoveda-Proyecto Arte. Desde su apertura (hace tres años) esta galería ha siempre apostado por artistas jóvenes e interesantes. Y Tamarit no hace excepción a esta regla.

Escultor por vocación, el artista alicantino expone acerca de veinte piezas realizadas entre 2007 y 2010. Se trata de obras bellas y divertidas, cuyos formatos, materiales y técnicas varían bastante. Se va, por ejemplo, desde una obra, como Casa biblioteca, en la que los libros y la madera se encuentran perfectamente combinados con una pesadísima estructura de hormigón, hasta esculturas parecidas a juguetes artesanales, pasando por fotocollage analógicos sobre tabla, muy agradables a la vista, en los que, en ocasiones, el artista introduce también partes de dibujos y pinturas. A pesar de ser obras bidimensionales, estos cuadros siguen manteniendo un importante componente escultórico, tanto por su concepción como por el proceso que el artista utiliza al montar personalmente las tablas y al ensamblar los diferentes elementos de la composición. Continue reading

La interzona escultórica de Conrad Shawcross y el co-marketing de Muji.


THE LIMIT OF EVERYTHING. Exposición personal de Conrad Shawcross – I GOT A BREAK BABY…. Proyecto colectivo en colaboración con MUJI. Galería Pilar Parra & Romero. C/ Conde de Aranda, 2. Madrid. Hasta el 14 April de 2010.

Conrad Shawcross, SLOW ARC IN A CUBE II, 2008, light, steel, motors, 93 x 93 x 140 cm. © Photo by: Mariano C. Peuser. Installation Galerie Emmanuel Perrotin, Miami. Courtesy: Victoria Miro Gallery, London.

 

La obra de Conrad Shawcross (Londres, 1977) – presentada por primera vez en un espacio privado español en esta exposición en la galería Pilar Parra & Romero de Madrid – se mueve en aquella zona de las artes actuales en la que confluyen el arte cinético, el arte conceptual, la instalación y la escultura material y de luz. Se trata de una labor de carácter híbrido en la que los objetos y el espacio desempeñan un papel fundamental en la creación tanto de esculturas estáticas como de las típicas máquinas en movimiento de Shawcross.

Valiéndose de la célebre categoría estética burroughsiana, la obra de Shawcross se podría definir como interzona escultórica. En sus escritos críticos y literarios – que tanta influencia tuvieron en la definición de la estética post-moderna y “multi-sensorial” – William S. Burroughs había definido Interzone aquel lugar mental y narrativo en el que las conexiones asociativas del lector se encuentran interrumpidas por la práctica del cut-up, de tal manera que el propio lector se convierte de pasivo consumidor de las ideas de los demás en artífice de su propio conocimiento autónomo, rompiendo los límites convencionales y abriendo horizontes inimaginables de libertad y opciones posibles. En este sentido, su obra se configura como un himno solemne a la individualidad y a la libre construcción de los significados de la realidad. Continue reading