La pintura de Javier Garcerá, una invitación a dudar


Take off your shoes. Exposición personal de Javier Garcerá: Galería Álvaro Alcázar. C/ Hermosilla, 58. Madrid. Hasta el 8 de Diciembre.

Javier Garcerá, obras SIN TÍTULO de la serie TAKE OFF YOUR SHOES (pintura acrílico sobre lienzo y sobre tabla), 2009. Courtesy: Galería Álvaro Alcázar, Madrid.

 

La serie de obras que Javier Garcerá (Puerto Sagunto, Valencia, 1967) presenta en la exposición Take off your shoes, en la madrileña galería Álvaro Alcázar, es un ciclo de pinturas, impactantes y seductoras, que podríamos definir “tecno-divisionistas”.

Se trata de una decena de cuadros, de gran formato sobre lienzo y tabla, en los que el artista – a través de un uso fragmentado, casi mecánico, del color acrílico y una presencia a menudo importante del negro – nos invita a entrar en una dimensión “segunda” con respecto a la realidad en la que vivimos, o en la que tal vez sólo creemos vivir.

Las obras se presentan como enormes pantallas que parecen transmitir frames congelados procedentes de un universo de espacios y momentos “otros” e indescifrables. Los que vemos son lugares (interiores de habitaciones, paisajes, etc.) algo familiares, pero que desorientan a la vez que sugieren. Frente a esta meta-realidad apenas reconocible las coordenadas convencionales de nuestra percepción se hallan limitadas, generando dudas acerca de lo que estamos observando. Continue reading

Mikosa Retrospective


Mikosa Retrospective: Galería miscelänea, c/ Guardia 10, Barcelona.

Inauguración Miércoles 25 de Noviembre a las 20h: Performance “Plastik Joy” con visuales de “TwoThings for Mikosa”. Hasta el 06 de Diciembre 2009.    

      

        

Mikosa Foundation es una fundación creada en Amsterdam en el 2005 por los artistas Morcky, The Boghe, Lordh y GLGP a fin de sustentar nuevas ideas y difundir la libre expresión de artistas emergentes en el panorama contemporáneo. Mikosa incita abiertamente a la relación transversal, al feedback y a la “contaminación” entre los artistas. A través de su revista, Mikosa Magazine, la fundación pretende hacer dialogar artistas procedentes de distintas partes del mundo con estilos, géneros y lenguajes visuales diferentes, que van del graffiti al internet design, del dibujo a la pintura, de la escultura a la caligrafía, del videoarte a la animación etc.     

     

En esta primera retrospectiva dedicada al proyecto Mikosa, que la galería miscelänea presenta en Barcelona hasta el próximo día 6 de Diciembre, se expondrán todos los dibujos creados a lo largo de estos cuatro años para la revista. Además, el dúo de artistas italianos Twothings (alias Morcky & TheBoghe, fundadores de Mikosa) presentarán una instalación pictórica realizada ad hoc para la ocasión y unas animaciones visuales que inaugurarán el evento junto con la music performance del dj Plastik Joy.     

   

Por sus procedencias y formación, los artistas de Mikosa Foundation tienen una vocación para hacer intervenciones sobre grandes paredes y muros urbanos. Sus intervenciones tienden a valorizar las estructuras de los espacios y el genius loci de cada contexto concreto. Han pintado grandes murales en varias ciudades del mundo, combinando el graffiti con trabajos escultóricos y otras formas de intervención site specific. Mikosa Foundation suele realizar eventos artísticos complejos según una visión orgánica y multimedial del arte. De hecho, los participantes del proyecto están convencidos de que la experiencia artística se configura como un evento global, en el que actividades de naturaleza distinta se funden y confunden en una única situación. Mikosa ofrece a los artistas la oportunidad de enseñar sus trabajos individuales o bien colectivos entrelazando relaciones con galerías, tanto en Holanda como en otros países, tratando de alcanzar una difusión global… Continue reading

Francesco Lo Savio. Geometría. Espacio. Luz


Francesco Lo Savio. Exposición retrospectiva sobre Francesco Lo Savio: MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Comisario: Daniel Soutif. Hasta el 11 de enero 2010. 

 

Francesco Lo Savio en su estudio, 1960. Fotografía B/n, 18×24 cm. Colección Particular. Courtesy: MNCARS, Madrid.
 

Por su biografía pirandellesca e inquieta y por sus logros artísticos extraordinarios – llevados a cabo en un arco de tiempo excepcionalmente breve y prolífico – Francesco Lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963) es sin duda uno de aquellos artistas que se suelen definir “de culto”.

Hermano del artista pop italiano Tano Festa, Lo Savio fue precursor de un uso radical de las formas elementales que anticipó muchos de los tópicos del minimal norteamericano. A través de una labor esencial y rigurosa, experimentó en profundidad su interés por la pintura, la escultura y la arquitectura, encontrando una original formula estética, que se valía de los materiales, de la luz y del espacio en tanto que elementos constitutivos de una obra de arte concibida a partir de la “contaminación” entre sugestión cromática, estructuración plástica y dimensión racional-geométrica. Sólo después de su muerte, voluntaria y prematura, obtuvo el merecido reconocimiento por parte de la crítica y del mercado.

Esta exposición, que el Museo Reina Sofía dedica por primera vez en España a Lo Savio (artista hasta ahora prácticamente desconocido en este País) constituye una oportunidad fundamental para apreciar su importancia dentro del panorama creativo de la segunda mitad del siglo XX. Se presentan más de cien obras seleccionadas por el curador Daniel Soutif y realizadas durante el periodo más intenso de la producción artística de Lo Savio. Se trata de cuadros, esculturas, proyectos, apuntes y material de documentación difícilmente visibles en otras ocasiones, ya que proceden en gran parte de colecciones particulares e instituciones privadas, como las galerías Gariboldi y Christian Stein o la Collezione Prada de Milán… Continue reading

La estética del error de Hisae Ikenaga


Sistema métrico/Malformaciones. Exposición personal de Hisae Ikenaga: Galería Formato Comodo. C/ Lope de Vega, 5 Madrid. Hasta el 12 de Diciembre de 2009.

Serie Malformaciones: Sofá (2009)

Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Sofá, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Libro siamés, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Moto-avión, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae-Ikenaga_Aislado 7
Hisae Ikenaga, Aislado 7, 2008. Courtesy: La Casa Encendida, Madrid. 

 

De Hisae Ikenaga (México D.F., 1977) siempre te esperas algo. Aunque no sepas qué. Y eso es lo bueno, ya que la originalidad de su obra se halla justo en su frescura y en una búsqueda continua de un punto de vista personal, provocativo, irónico, sorprendente. Sus piezas son pequeñas minas puestas debajo del sentido común de las cosas, es decir, debajo de aquellos puentes racionales de los que – cada vez más empujados por la urgencia – nos servimos todos a la hora de conectar, rápida, económica y eficientemente, los significados y los símbolos que manejamos a diario.

La minas de Ikenaga pueden estallar de un momento a otro, porque surgen de una aparente casualidad que subvierte toda expectativa lógica. Es más, justo en el momento en el que has pillado el truquillo, e intuyes más o menos lo que te puede esperar detrás de la próxima simbólica esquina del trayecto de tu pensamiento y de tu visión acorta de sus obras – justo allí – es donde ella te va a sorprender, una y otra vez; ofreciéndote, al mismo tiempo, un sinfín de estímulos sobre los que sigues razonando, a solas y por tu cuenta, una vez salido de la galería o del centro expositivo en donde la has encontrado. Continue reading

Objeto y contexto (jugar con Kounellis)


(publicado en soitu.es el día 19-10-2009)

Jannis Kounellis + Abierto x obras. Exposición personal de Jannis Kounellis en dos sedes: Galería Nieves Fernández. C/ Monte Esquinza, 25 Madrid + Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14 Madrid. Hasta el 15 de Noviembre de 2009.

 
Jannis Kounellis, “Sin título”, 2009, materiales diferentes. Courtesy: Galería Nieves Fernández, Madrid.

 

Cuando, en 1969, Jannis Kounellis (Pireo, Atenas, 1936) presentó en Roma su celebre performance Senza titolo. Dodici cavalli vivi – en la que se exhibían doce caballos vivos atados a las paredes de la galería L’Attico – la puesta en duda de lo que sea lícito o no considerar arte y de cómo se deba “hacer” una obra (es decir, con cuáles premisas teóricas, recursos y límites) difícilmente podía resultar más explícita y contundente. El espacio expositivo; los animales; sus olores; sus rumores; sus movimientos; sus huellas y desechos contribuían a dar la vida a un “hecho” artístico radical a través del cual la realidad y la naturaleza entraban de manera impetuosa en el mundo del arte, violando una vez más su sagralidad, sus presupuestos elitistas, sus “santuarios” e intentando dar el posible golpe de gracia a la tradición de la representación; a sus lógicas y procesos. Aquel evento legendario representó sin duda uno de los “cortes” materiales y simbólicos más detonantes de la segunda mitad del siglo XX, aportando una contribución importante a la redefinición de la manera de entender y de producir el arte contemporáneo. Continue reading

Confundirse, esconderse o perderse


(publicado en soitu.es el día 15-10-2009)

Camuflajes. Exposición colectiva. La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2 Madrid. Comisarios: Maite Méndez Baiges y Pedro Pizarro. Hasta el 1 de Noviembre de 2009.

Francesca Woodman, “Untitled”, 1980, Silver Gelatin Print, Courtesy: La Casa Encendida, Madrid.

Confusión y mímesis son dos de los rasgos más típicos de nuestra época actual. Tanto en las formas como en los discursos. Quizá sea justo por ello, pues, que las más de sesenta obras que componen esta exposición en La Casa Encendida de Madrid nos resultan (en general) tan familiares y divertidas a la vez. Esto es, básicamente, porque las sentimos excepcionalmente cercanas y las entendemos sin falta de un gran esfuerzo. Espejos de una realidad contemporánea que a veces nos desorienta – otras veces nos asombra o preocupa, pero también nos fascina y seduce – estas obras abordan el tema del camuflaje en sus múltiples facetas, concretas y metafóricas. Es decir, en tanto que posible conducta de defensa conciente (vía de huida) a fin de sobrevivir, pasando desapercibidos (como en el mundo animal); como sufrida e indeseada condición de deshumanización, consecuencia nefasta de fenómenos – incomunicabilidad, alienación, estandardización, conformismo etc. – que, hoy más que nunca, amenazan con aniquilar nuestra identidad subjetiva dentro del mare magnum de la globalización material y simbólica; o bien como aspiración a conformarse con un “fondo” del que se quiere participar a toda costa. Continue reading

My name's Francesca Woodman


(publicado en soitu.es el día 06-10-2009)

Francesca Woodman. Autorretrato sin retoques. Exposición individual: Francesca Woodman. La Fábrica Galería. Calle Alameda, 9. MADRID. Hasta el 30 de Octubre de 2009.

Francesca Woodman, “Untitled, Rome, Italy, 1977-1978”, 1977-1978, Silver Gelatin Print, Courtesy: La Fábrica Galería, George and Betty Woodman.

Éste parece ser un año de gran promoción y reflexión, tanto en España como en el resto de Europa, sobre la vida y la obra de la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (Denver, 1958-New York, 1981). En los meses pasados el Espacio AV de Murcia le dedicó una importante retrospectiva, mientras que la Ingleby Gallery de Edimburgo presentó una selección de 27 obras anteriormente poseídas por el ex novio de la artista. En estos días una serie de fotografías se hallan expuestas en la colectiva Camuflajes en La Casa Encendida de Madrid. Hasta el 14 de noviembre podemos encontrar obras suyas en Artists Rooms de la Scottish National Gallery of Modern Art y, hasta el 10 de enero de 2010, 114 obras (algunas inéditas) se exponen en la muestra Francesca Woodman del Museo di Santa Maria della Scala en Siena (Italia). Continue reading