Imágenes de entropía


(publicado en soitu.es el día 17-08-2009 )

Entropías. Otros imaginarios, otros vacíos de lugar. (Exposición colectiva: Alejandro Garmendia, Xabier Idoate, Linarejos Moreno, José Ronco) Galería Rafael Pérez Hernando. Calle Orellana, 18. MADRID. Hasta el 12 de Septiembre de 2009.

Linarejos Moreno, “Matrices Familiares II”, 2008, Fotografía Lambda, dim. 121 x 151 cm. Courtesy of: Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid.

Que la fotografía represente el lenguaje visual típico de la sociedad industrial y post-industrial y uno de los medios de documentación más difundidos en la época actual es algo bastante cierto (ya que, como nunca en la historia pasada, prácticamente al alcance de todos). Tal vez sea por la gran familiaridad que todo el mundo tiene – por lo menos en apariencia – con el lenguaje fotográfico, que resulta cada vez más fuerte la tentación de definir como “artísticas” muchas de las imágenes que a menudo disparamos con nuestras cámaras digitales y, a lo mejor, retocamos en fase de post-producción. Sin embargo, el arte de la fotografía contemporánea – como todo arte – es algo que implica un manejo excelente de una técnica compleja y requiere una dedicación absoluta y constante a la libre (a veces sufrida) creación de un personal lenguaje estético, hecho de imágenes “vivas”, que interactúan con nuestra intimidad. Es decir, con nuestras emociones; con nuestros sueños; con nuestros recuerdos; con nuestros deseos; con nuestra imaginación; con nuestra cultura e identidad. Continue reading

Fotografías de verdaderas historias falsas


(publicado en soitu.es el día 12-07-2009)

POLY-SPAM (Exposición individual de Cristina de Middel). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 25 de Julio de 2009.

Cristina de Middel, “Alesia Atolevna”, 2008, Lambdaprint, 100X140 cm. Courtesy of: Galería Proyecto Arte, Madrid.

Recomiendo a quién pueda que no se pierda esta primera exposición individual de Cristina De Middel (Alicante, 1975) incluida en la programación del Festival Off de PHOTOESPAÑA ’09. Además de ofrecer momentos de goce estético, sus obras representan interesantes ejemplos de fotografía imaginativa, planteando inevitables reflexiones tanto sobre lo que consideramos habitualmente “realidad” y “ficción” como sobre el propio medio fotográfico y sus potencialidades “constructivas” en el ámbito artístico. Asimismo exploran una faceta más conceptual de la fotografía, relativa a la representación de lugares comunes y temas tópicos del imaginario colectivo contemporáneo y de sus mitos urbanos. Continue reading

A la velocidad de la luz


(publicado en soitu.es el día 26-05-2009)

El día que me murieron, MARÍA BUENO – Cuadros de Brasero, MIGUEL ÁNGEL BARBA. Galería Rafael Pérez Hernando. Calle Orellana, 18. MADRID. Hasta el 6 de Junio de 2009.

María Bueno, “El trenzado”, 2009, Acrílico sobre lienzo, 160×130 cm. Courtesy of: Galería Rafael Pérez Hernando

Un día – hace un par de años – un amigo pintor italiano me dijo (o por lo menos me acuerdo que me dijo) lo siguiente: «La característica implícita del arte es comunicar a través del lenguaje de las formas, sin tener que apoyarse en teorías o palabras. En tal caso perdería su fuerza, que está justo en el comunicar en directo, a la velocidad de la luz.» Me acordé de estas palabras nada más acercarme a los cuadros de María Bueno Castellano (Málaga, 1976) y de Miguel Ángel Barba (Ciudad Real, 1976), actualmente expuestos en la Galería Rafael Pérez Hernando de Madrid. De hecho, en ambos casos se trata de obras que comunican a “la velocidad de la luz”, sin dejar tiempo para pensar; para hacer comparaciones mentales o evaluaciones razonadas. Continue reading

Unguernica. Llega a Madrid el icono revisado de Ray Smith


(publicado en soitu.es el día 20-05-2009)

Ray Smith: Unguernica. Galería Álvaro Alcázar. Calle Hermosilla, 58. MADRID. Curador: Omar-Pascual Castillo. Hasta el 30 de Mayo de 2009.

Unguernica, Ray Smith, Óleo sobre lienzo, 203,1×731,52 cm. Courtesy of Galería Álvaro Alcázar, Madrid.

Después de haber presentado en España, entre 2006 y 2007, una retrospectiva itinerante con etapas en Barcelona, Granada e Islas Canarias, el artista tejano-mexicano Ray Smith Yturria (Brownswille, Texas, 1959) llega a Madrid con una exposición personal en la galería Álvaro Alcázar.

Las obras propuestas en esta ocasión homenajean explícitamente dos de las referencias más significativas de la trayectoria artística de Smith: Pablo Picasso y Salvador Dalí. Se trata de dos series de pinturas concebidas y realizadas desde una perspectiva “revisionista” de la historia del arte y de los tópicos del imaginario colectivo. De hecho, si en la serie Unguernica Smith reinterpreta y “actualiza” la obra quizás más célebre del pintor andaluz, revitalizando al mismo tiempo la tradición muralista mexicana, en los cincuenta “relojes-retratos” que componen L’Orologista él evoca la lección surrealista de Dalí y pone en duda nuestra noción convencional de “tiempo”. Continue reading

Visiones de paisajes


(publicado en soitu.es el día 11-05-2009)
 

You are the landscape (Exposición colectiva: Pablo Avendaño, Marga Garrido, José Pérez-Parada, Pierre Riollet). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 10 de Junio de 2009.

Pablo Avendaño, Lignes de fuite n.1, 2009

Con un año y medio de vida, la galería madrileña Proyecto Arte sigue su camino apostando por artistas jóvenes y menos conocidos. En los meses pasados nos propuso tímidamente algunas exposiciones de interés, como la individual I Get Around, dedicada, de septiembre a octubre de 2008, a la artista sueca Ulrika I.K. Andersson (Malmö, 1981). Ahora, en la nueva colectiva You are the landscape, presenta obras de cuatro artistas acomunados por el interés por el paisaje y por una relación creativa muy estrecha con la fotografía en cuanto medio, al mismo tiempo, de captación y de construcción de la realidad. Las obras que componen la muestra aproximan de diferentes maneras el contexto (natural o artificial ) y la subjetividad del artista, su interiorioridad y su personal percepción del mundo. Se trata, esto es, de “cortes de la realidad” híbridos y complejos: cortes que “expresan” a la vez que “representan”, planteando cuestiones actuales sobre la interacción creativa entre fotografía y pintura. Continue reading