El collage escultórico de John Chamberlain


Crítica de la exposición JOHN CHAMBERLAIN: Exposición personal de John Chamberlain. Escultura. Galería Elvira Gonzalez. C/ General Castaños, 3. Madrid. Hasta el 30 de junio de 2010.                  

                  

 John Chamberlain, Famous Sackerson, 1989, Painted and chrome plated steel, 164,5×207,7×173,7 cm. Courtesy: Galeria Elvira Gonzalez. Madrid. 2010.   

             

Nueva entrega para el sitio web amigo Submergentes.org.     

Aquí va el link, espero que os guste…                  

El collage escultórico de John Chamberlain       

    

     

John Chamberlain, Famous Sackerson (detail), 1989, Painted and chrome plated steel, 164,5×207,7×173,7 cm. Courtesy: Galeria Elvira Gonzalez. Madrid. 2010.   
              

 “Artist’s Studio: John Chamberlain” (2008) 

                   

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La hibridación participativa de Rafael Lozano-Hemmer


VIGILANCIAS MATERIALIZADAS: Exposición personal de Rafael Lozano-Hemmer. Galeria Max Estrella. C/ Santo Tomé, 6 (patio). Madrid. Hasta el 24 de julio de 2010.

  

RAFAEL LOZANO-HEMMER, BASADO EN HECHOS REALES, 2005. Video. Courtesy of: Galeria Max Estrella. Madrid. 2010.
 

En 1931 el filósofo británico Bertrand Russell publicó la magnifica obra The Scientific Outlook, en la que analizaba, con insuperable claridad, el tema de los cambios sociales relacionados con la introducción de las innovaciones científicas y tecnológicas en la época contemporánea. En dicho libro Russell evidenciaba muchos de los riesgos ínsitos en un crecimiento descontrolado y obtuso de la visón científica del mundo y especialmente del desarrollo tecnológico. En este sentido, Russell adelantó gran parte de las cuestiones sociopolíticas y culturales más caracteristicas del Siglo XX, muchas de las cuales siguien siendo hoy en día de gran actualidad. Entre ellas: el poder persuasivo de los medios de comunicación de masas; los efectos de la propaganda política y del código comunicativo propio de la publicidad comercial; la vigilancia y la manipulación de la vida privada de los ciudadanos por parte de esa entidad pública que él llamó «Estado Científico» (una suerte de Gran Hermano orwelliano ante litteram) y el peligro de tiranía que ello conlleva; la deshumanización de los individuos; la estandarización de sus existencias etc.

Muchas de las conclusiones de Russell fueron desarolladas, en los años siguientes, por una gran parte de la literatura tanto científica como de ficción. De ellas procedieron varias sugestiones para novelas magistrales como, por ejemplo, Brave New World de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell o Neuromance de William Gibson, para citar sólo algunas. Continue reading

Hoy se estrena la página Facebook del Blog


¡Hola a tod@s!

Hoy martes 1 de junio de 2010 se estrena la página FB dedicada al blog, en la que se pueden leer todas las actualizaciones del blog y las noticias sobre los posts publicados. Aquí va el link: Nicola Mariani’s blog FB page

Este espacio está totalmente abierto a la discusión acerca de los temas tratados en el blog o relacionados con ellos.

¡Muchas gracias a tod@s por vuestro tiempo y vuestros clicks!

Felices días,

Nicola

Morcky Day and Night


DAY AND NIGHT: Libro de dibujos del artista italiano Morcky. Blanco y negro. 160 p., dim. 23 x 16 cm. Edición Buzzworks/NoNewEnemies. 2010. Información y venta: Buzzworkswww.buzzworks.nl

Morcky, Day&Night, 2010. Courtesy: Morcky.

 

La obra del artista italiano Morcky (Perugia, 1974) se configura como un original cross-over entre disciplinas diferentes que van del dibujo al graffiti, del diseño al cómic, de la pintura a la escultura, de la instalación a la animación, al vídeo etc.

Morcky empezó a expresarse a través del graffiti en los años noventa, siendo writer adolescente en la pequeña ciudad del centro de Italia llamada Perugia. Se licenció en Matemáticas por la Universidad de Perugia, pero nunca pensó que llegaría a ser un buen matemático. Estudió también en el Conservatorio Musical de la misma ciudad. Allí aprendió a tocar cinco instrumentos. Pero todavía está convencido que fue el peor estudiante de toda la Historia. Desde 2002 vive y trabaja en Ámsterdam, en donde fundó, junto con otro artista italiano – su “partner in crime” de toda la vida TheBoghe (Perugia, 1975) – la agencia creativa TwoThings. TwoThings es también el nombre colectivo bajo el cual el dúo Morcky&TheBoghe se dedica a actividades artísticas muy diferentes, como las intervenciones urbanas (graffiti, stencil, sticker etc.), el dibujo sobre papel, la pintura sobre lienzo u otros soportes, la escultura, el videoarte, el Dj/ing, Vj/ing etc. Continue reading

El hiperrealismo autobiográfico de Ulrika Andersson


COUSINS: Exposición personal de Ulrika Andersson. ARANAPOVEDA-Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 2 de junio de 2010.

Con el artículo “El hiperrealismo autobiográfico de Ulrika Andersson” (crítica de la actual exposición de la joven artista sueca Ulrika Andersson en la galería ARANAPOVEDA-Proyecto Arte de Madrid) sigue nuestra colaboración con el sitio amigo Submergentes.org.

Aquí va el link al artículo…

El hiperrealismo autobiográfico de Ulrika Andersson

Ulrika Andersson, JOSEFINA, 2010, Óleo sobre lienzo, 62×42 cm. Courtesy: ARANAPOVEDA – Proyecto Arte Galería. Madrid.
 
Ulrika Andersson, SIGRID, 2010, Óleo sobre lienzo, 140×100 cm. Courtesy: ARANAPOVEDA – Proyecto Arte Galería. Madrid.
 

“I Get Atound” – Ulrika I.K. Andersson Video (2008).

Pintar un mundo mejor. Conversación con María Bueno


María Bueno (Málaga, 1976): http://www.mariabueno.es/

      

María Bueno, BACK/NEXT, 2010. Courtesy: María Bueno.

  

El artista como el político, como el granjero

Sensible y sincera hasta el punto de desarmarte, María Bueno (Málaga, 1976) impresiona por su dedicación absoluta al oficio de artista, que coincide, en su opinión, con una verdadera misión. Es decir, con una función de compromiso y de participación crítica, en primera persona, en las cosas del mundo y en la realidad del sistema social y cultural en el que al artista le toca de vivir. En este sentido, para María Bueno, ser artista conlleva una gran responsabilidad, y es algo que se realiza poco a poco, día tras día, de forma discreta y silenciosa. Se trata, esto es, de un trabajo que – al igual que el trabajo de profesor, fontanero, político o granjero – ha de llevarse a cabo con grande honestidad y humildad; contribuyendo, de tal manera, a crear un mundo mejor. Dicho en otras palabras, ser artista significa desempeñar un papel que hay que tomarse muy en serio. Continue reading

Mirada, presente, contar. Conversación con Rosana Antolí


Rosana Antolí (Alicante, 1981) lives and works between Madrid and Barcelona: http://www.rosanaantoli.com/

        

I don’t let me know myself, serie The Beauty of the mask, 2008, 20x40x5cm. Tec. Mix. on paper. Courtesy: Rosana Antolí.

          

Pequeñas muestras de la vida        

Rosana Antolí (Alicante, 1981) entendió que quería ser artista cuando le explicaron que lo que hacía desde siempre – tratar de hacer visible a los demás su personal percepción del espacio, de las personas y de las cosas – se llamaba “arte”. Ella se lo creyó. Y desde entonces muchas de sus personales vivencias, relaciones y estados de ánimo acaban siendo plasmados en forma de dibujo o de pintura. De hecho, toda su labor tiene un importante componente autobiográfico que se materializa en obras que ella misma define como «muestras de mi vida y de las que me rodean». Las fuentes principales de su inspiración son la música, el cine, la literatura, la poesía, los cómics, las conversaciones que escucha, las anécdotas que le cuentan, las historias que vive y muchas otras que ella misma se inventa.         Continue reading