La interzona escultórica de Conrad Shawcross y el co-marketing de Muji


THE LIMIT OF EVERYTHING. Exposición personal de Conrad Shawcross – I GOT A BREAK BABY…. Proyecto colectivo en colaboración con MUJI. Galería Pilar Parra & Romero. C/ Conde de Aranda, 2. Madrid. Hasta el 14 April de 2010.

Conrad Shawcross, SLOW ARC IN A CUBE II, 2008, light, steel, motors, 93 x 93 x 140 cm. © Photo by: Mariano C. Peuser. Installation Galerie Emmanuel Perrotin, Miami. Courtesy: Victoria Miro Gallery, London.

 

La obra de Conrad Shawcross (Londres, 1977) – presentada por primera vez en un espacio privado español en esta exposición en la galería Pilar Parra & Romero de Madrid – se mueve en aquella zona de las artes actuales en la que confluyen el arte cinético, el arte conceptual, la instalación y la escultura material y de luz. Se trata de una labor de carácter híbrido en la que los objetos y el espacio desempeñan un papel fundamental en la creación tanto de esculturas estáticas como de las típicas máquinas en movimiento de Shawcross.

Valiéndose de la célebre categoría estética burroughsiana, la obra de Shawcross se podría definir como interzona escultórica. En sus escritos críticos y literarios – que tanta influencia tuvieron en la definición de la estética post-moderna y “multi-sensorial” – William S. Burroughs había definido Interzone aquel lugar mental y narrativo en el que las conexiones asociativas del lector se encuentran interrumpidas por la práctica del cut-up, de tal manera que el propio lector se convierte de pasivo consumidor de las ideas de los demás en artífice de su propio conocimiento autónomo, rompiendo los límites convencionales y abriendo horizontes inimaginables de libertad y opciones posibles. En este sentido, su obra se configura como un himno solemne a la individualidad y a la libre construcción de los significados de la realidad. Continue reading

Advertisements

La interzona escultórica de Conrad Shawcross y el co-marketing de Muji.


THE LIMIT OF EVERYTHING. Exposición personal de Conrad Shawcross – I GOT A BREAK BABY…. Proyecto colectivo en colaboración con MUJI. Galería Pilar Parra & Romero. C/ Conde de Aranda, 2. Madrid. Hasta el 14 April de 2010.

Conrad Shawcross, SLOW ARC IN A CUBE II, 2008, light, steel, motors, 93 x 93 x 140 cm. © Photo by: Mariano C. Peuser. Installation Galerie Emmanuel Perrotin, Miami. Courtesy: Victoria Miro Gallery, London.

 

La obra de Conrad Shawcross (Londres, 1977) – presentada por primera vez en un espacio privado español en esta exposición en la galería Pilar Parra & Romero de Madrid – se mueve en aquella zona de las artes actuales en la que confluyen el arte cinético, el arte conceptual, la instalación y la escultura material y de luz. Se trata de una labor de carácter híbrido en la que los objetos y el espacio desempeñan un papel fundamental en la creación tanto de esculturas estáticas como de las típicas máquinas en movimiento de Shawcross.

Valiéndose de la célebre categoría estética burroughsiana, la obra de Shawcross se podría definir como interzona escultórica. En sus escritos críticos y literarios – que tanta influencia tuvieron en la definición de la estética post-moderna y “multi-sensorial” – William S. Burroughs había definido Interzone aquel lugar mental y narrativo en el que las conexiones asociativas del lector se encuentran interrumpidas por la práctica del cut-up, de tal manera que el propio lector se convierte de pasivo consumidor de las ideas de los demás en artífice de su propio conocimiento autónomo, rompiendo los límites convencionales y abriendo horizontes inimaginables de libertad y opciones posibles. En este sentido, su obra se configura como un himno solemne a la individualidad y a la libre construcción de los significados de la realidad. Continue reading

Mikosa Retrospective.


Mikosa Retrospective: Galería miscelänea, c/ Guardia 10, Barcelona.

Inauguración Miércoles 25 de Noviembre a las 20h: Performance “Plastik Joy” con visuales de “TwoThings for Mikosa”. Hasta el 06 de Diciembre 2009.    

      

        

Mikosa Foundation es una fundación creada en Amsterdam en el 2005 por los artistas Morcky, The Boghe, Lordh y GLGP a fin de sustentar nuevas ideas y difundir la libre expresión de artistas emergentes en el panorama contemporáneo. Mikosa incita abiertamente a la relación transversal, al feedback y a la “contaminación” entre los artistas. A través de su revista, Mikosa Magazine, la fundación pretende hacer dialogar artistas procedentes de distintas partes del mundo con estilos, géneros y lenguajes visuales diferentes, que van del graffiti al internet design, del dibujo a la pintura, de la escultura a la caligrafía, del videoarte a la animación etc.     

     

En esta primera retrospectiva dedicada al proyecto Mikosa, que la galería miscelänea presenta en Barcelona hasta el próximo día 6 de Diciembre, se expondrán todos los dibujos creados a lo largo de estos cuatro años para la revista. Además, el dúo de artistas italianos Twothings (alias Morcky & TheBoghe, fundadores de Mikosa) presentarán una instalación pictórica realizada ad hoc para la ocasión y unas animaciones visuales que inaugurarán el evento junto con la music performance del dj Plastik Joy.     

   

Por sus procedencias y formación, los artistas de Mikosa Foundation tienen una vocación para hacer intervenciones sobre grandes paredes y muros urbanos. Sus intervenciones tienden a valorizar las estructuras de los espacios y el genius loci de cada contexto concreto. Han pintado grandes murales en varias ciudades del mundo, combinando el graffiti con trabajos escultóricos y otras formas de intervención site specific. Mikosa Foundation suele realizar eventos artísticos complejos según una visión orgánica y multimedial del arte. De hecho, los participantes del proyecto están convencidos de que la experiencia artística se configura como un evento global, en el que actividades de naturaleza distinta se funden y confunden en una única situación. Mikosa ofrece a los artistas la oportunidad de enseñar sus trabajos individuales o bien colectivos entrelazando relaciones con galerías, tanto en Holanda como en otros países, tratando de alcanzar una difusión global… Continue reading

Mikosa Retrospective


Mikosa Retrospective: Galería miscelänea, c/ Guardia 10, Barcelona.

Inauguración Miércoles 25 de Noviembre a las 20h: Performance “Plastik Joy” con visuales de “TwoThings for Mikosa”. Hasta el 06 de Diciembre 2009.    

      

        

Mikosa Foundation es una fundación creada en Amsterdam en el 2005 por los artistas Morcky, The Boghe, Lordh y GLGP a fin de sustentar nuevas ideas y difundir la libre expresión de artistas emergentes en el panorama contemporáneo. Mikosa incita abiertamente a la relación transversal, al feedback y a la “contaminación” entre los artistas. A través de su revista, Mikosa Magazine, la fundación pretende hacer dialogar artistas procedentes de distintas partes del mundo con estilos, géneros y lenguajes visuales diferentes, que van del graffiti al internet design, del dibujo a la pintura, de la escultura a la caligrafía, del videoarte a la animación etc.     

     

En esta primera retrospectiva dedicada al proyecto Mikosa, que la galería miscelänea presenta en Barcelona hasta el próximo día 6 de Diciembre, se expondrán todos los dibujos creados a lo largo de estos cuatro años para la revista. Además, el dúo de artistas italianos Twothings (alias Morcky & TheBoghe, fundadores de Mikosa) presentarán una instalación pictórica realizada ad hoc para la ocasión y unas animaciones visuales que inaugurarán el evento junto con la music performance del dj Plastik Joy.     

   

Por sus procedencias y formación, los artistas de Mikosa Foundation tienen una vocación para hacer intervenciones sobre grandes paredes y muros urbanos. Sus intervenciones tienden a valorizar las estructuras de los espacios y el genius loci de cada contexto concreto. Han pintado grandes murales en varias ciudades del mundo, combinando el graffiti con trabajos escultóricos y otras formas de intervención site specific. Mikosa Foundation suele realizar eventos artísticos complejos según una visión orgánica y multimedial del arte. De hecho, los participantes del proyecto están convencidos de que la experiencia artística se configura como un evento global, en el que actividades de naturaleza distinta se funden y confunden en una única situación. Mikosa ofrece a los artistas la oportunidad de enseñar sus trabajos individuales o bien colectivos entrelazando relaciones con galerías, tanto en Holanda como en otros países, tratando de alcanzar una difusión global… Continue reading