El himno a la alegría de Álvaro Tamarit.


BOSQUE RECONSTRUIDO: Exposición personal de Álvaro Tamarit. Galería Arana Poveda-Proyecto Arte. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 22 de Abril de 2010.

Alvaro Tamarit, FACTORIA DE EXTRACCIÓN DE OXIGENO. Courtesy: Álvaro Tamarit, Proyecto Arte Galería. Madrid

El futuro depende de nuestra creatividad. Da igual que seamos artistas o no. Nuestro futuro está en nuestras manos, ya que depende, en gran medida, de cómo seamos capaces de imaginarlo. Es decir, depende de nuestras ganas de vivir y de dar sentido a las cosas; de buscar, descubrir, hacer, deshacer y volver a hacer. De querer encontrar. En fin, de inventar. Dicho en otras palabras, depende de cuánto seamos capaces de ver el mundo de una manera diferente y de darle a los objetos, a los conceptos y a los contextos una vida nueva. Una forma distinta.

Estas premisas filosóficas y estéticas – deconstructoras y visionarias a la vez – parecen estar a la base de las obras que Álvaro Tamarit (Xàbia, Alicante, 1976) presenta por primera vez en Madrid en esta exposición en la galería AranaPoveda-Proyecto Arte. Desde su apertura (hace tres años) esta galería ha siempre apostado por artistas jóvenes e interesantes. Y Tamarit no hace excepción a esta regla.

Escultor por vocación, el artista alicantino expone acerca de veinte piezas realizadas entre 2007 y 2010. Se trata de obras bellas y divertidas, cuyos formatos, materiales y técnicas varían bastante. Se va, por ejemplo, desde una obra, como Casa biblioteca, en la que los libros y la madera se encuentran perfectamente combinados con una pesadísima estructura de hormigón, hasta esculturas parecidas a juguetes artesanales, pasando por fotocollage analógicos sobre tabla, muy agradables a la vista, en los que, en ocasiones, el artista introduce también partes de dibujos y pinturas. A pesar de ser obras bidimensionales, estos cuadros siguen manteniendo un importante componente escultórico, tanto por su concepción como por el proceso que el artista utiliza al montar personalmente las tablas y al ensamblar los diferentes elementos de la composición. Continue reading

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Fotografías de verdaderas historias falsas.


(publicado en soitu.es el día 12-07-2009)

POLY-SPAM (Exposición individual de Cristina de Middel). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 25 de Julio de 2009.

Cristina de Middel, “Alesia Atolevna”, 2008, Lambdaprint, 100X140 cm. Courtesy of: Galería Proyecto Arte, Madrid.

Recomiendo a quién pueda que no se pierda esta primera exposición individual de Cristina De Middel (Alicante, 1975) incluida en la programación del Festival Off de PHOTOESPAÑA ’09. Además de ofrecer momentos de goce estético, sus obras representan interesantes ejemplos de fotografía imaginativa, planteando inevitables reflexiones tanto sobre lo que consideramos habitualmente “realidad” y “ficción” como sobre el propio medio fotográfico y sus potencialidades “constructivas” en el ámbito artístico. Asimismo exploran una faceta más conceptual de la fotografía, relativa a la representación de lugares comunes y temas tópicos del imaginario colectivo contemporáneo y de sus mitos urbanos. Continue reading

Visiones de paisajes.


(publicado en soitu.es el día 11-05-2009)
 

You are the landscape (Exposición colectiva: Pablo Avendaño, Marga Garrido, José Pérez-Parada, Pierre Riollet). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 10 de Junio de 2009.

Pablo Avendaño, Lignes de fuite n.1, 2009

Con un año y medio de vida, la galería madrileña Proyecto Arte sigue su camino apostando por artistas jóvenes y menos conocidos. En los meses pasados nos propuso tímidamente algunas exposiciones de interés, como la individual I Get Around, dedicada, de septiembre a octubre de 2008, a la artista sueca Ulrika I.K. Andersson (Malmö, 1981). Ahora, en la nueva colectiva You are the landscape, presenta obras de cuatro artistas acomunados por el interés por el paisaje y por una relación creativa muy estrecha con la fotografía en cuanto medio, al mismo tiempo, de captación y de construcción de la realidad. Las obras que componen la muestra aproximan de diferentes maneras el contexto (natural o artificial ) y la subjetividad del artista, su interiorioridad y su personal percepción del mundo. Se trata, esto es, de “cortes de la realidad” híbridos y complejos: cortes que “expresan” a la vez que “representan”, planteando cuestiones actuales sobre la interacción creativa entre fotografía y pintura. Continue reading