Las partituras dibujadas de Sol LeWitt


WALL DRAWINGS Y GOUACHES: Exposición personal de Sol LeWitt. Galeria Juana de Aizpuru. C/ Barquillo, 44.  Madrid. Hasta el 15 de octubre de 2010.

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En un artículo publicado en la revista italiana Flash Art en junio de 1974, Sol LeWitt (Hartford, 1928 – New York, 2007) escribía que todas sus obras desarrolladas entre mediados de los años sesenta y comienzos de los setenta habían tratado siempre del mismo, único tema, puesto que representaban declaraciones lógicas hechas utilizando elementos formales como gramática. Y añadía que es justamente en la naturaleza lógico-discursiva de este tipo de obras que se hallaría la verdadera diferencia entre el arte entendido, en un sentido tradicional, como invención y construcción de formas, y un arte, como el suyo, que enfatiza el contenido y que, por lo tanto, no puede ser ni visto ni entendido en un contexto pura y exclusivamente estético. Un arte, dicho de otra manera, que trata de ideas y conceptos, y que para ser comprendido precisa de ir más allá de las formas; más allá de las apariencias de lo visible.  Continue reading

Morcky Day and Night


DAY AND NIGHT: Libro de dibujos del artista italiano Morcky. Blanco y negro. 160 p., dim. 23 x 16 cm. Edición Buzzworks/NoNewEnemies. 2010. Información y venta: Buzzworkswww.buzzworks.nl

Morcky, Day&Night, 2010. Courtesy: Morcky.

 

La obra del artista italiano Morcky (Perugia, 1974) se configura como un original cross-over entre disciplinas diferentes que van del dibujo al graffiti, del diseño al cómic, de la pintura a la escultura, de la instalación a la animación, al vídeo etc.

Morcky empezó a expresarse a través del graffiti en los años noventa, siendo writer adolescente en la pequeña ciudad del centro de Italia llamada Perugia. Se licenció en Matemáticas por la Universidad de Perugia, pero nunca pensó que llegaría a ser un buen matemático. Estudió también en el Conservatorio Musical de la misma ciudad. Allí aprendió a tocar cinco instrumentos. Pero todavía está convencido que fue el peor estudiante de toda la Historia. Desde 2002 vive y trabaja en Ámsterdam, en donde fundó, junto con otro artista italiano – su “partner in crime” de toda la vida TheBoghe (Perugia, 1975) – la agencia creativa TwoThings. TwoThings es también el nombre colectivo bajo el cual el dúo Morcky&TheBoghe se dedica a actividades artísticas muy diferentes, como las intervenciones urbanas (graffiti, stencil, sticker etc.), el dibujo sobre papel, la pintura sobre lienzo u otros soportes, la escultura, el videoarte, el Dj/ing, Vj/ing etc. Continue reading

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad.


STITCHES AND IMAGES: Exposición personal de Elke Boon. Camara Oscura Galería de Arte. c/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Comisario: Frederick de Preester. Hasta el 22 de mayo de 2010.

Con el artículo “Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad” (crítica de la actual exposición de la joven artista belga Elke Boon en la galería Camara Oscura de Madrid) empezamos una colaboración con el sitio amigo Submergentes.org.

Aquí va el link al artículo, espero que os guste…

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad.

Foto: Elke Boon, IBBE, 1997. C-Print, dibond. 80×96 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.
 

Foto: Elke Boon, FLORE&LOTTE, 2009. C-Print, dibond. 35×52 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.

 

VIDEOS DE ELKE BOON:

1.Liam – Elke Boon (2007)

2.Playing dead (2 fragments) – Elke Boon (2009)

3.OLGA ‘Nel cuor più non mi sentoQT med – Elke Boon (2008)

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Con el artículo “Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad” (crítica de la actual exposición de la joven artista belga Elke Boon en la galería Camara Oscura de Madrid) empezamos una colaboración con el sitio amigo Submergentes.org.

Aquí va el link al artículo, espero que os guste…

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad

Foto: Elke Boon, IBBE, 1997. C-Print, dibond. 80×96 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.
 

Foto: Elke Boon, FLORE&LOTTE, 2009. C-Print, dibond. 35×52 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.

 

VIDEOS DE ELKE BOON:

1.Liam – Elke Boon (2007)

2.Playing dead (2 fragments) – Elke Boon (2009)

3.OLGA ‘Nel cuor più non mi sentoQT med – Elke Boon (2008)

 

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Dibujar para sentir. La enfermedad del mundo contemporáneo según Moisés Mahiques.


Sweet Illness. Exposición personal de Moisés Mahiques: Espacio Proyectos – GALERÍA FERNANDO PRADILLA. C/ Claudio Coello, 20. Madrid. Hasta el 20 de Febrero.

 

Sex Happening Location, no.8. Dibujo y esmalte sobre papel. 150X150 cm, 2008. Courtesy: La Casa Encendida, Madrid. 

 

Que la (eterna) práctica del dibujo – por su sencilla y a la vez poderosa capacidad de tocar directa y espontáneamente las cuerdas más profundas y primordiales de la intimidad, independientemente de sus técnicas, soportes, dimensiones y temas tratados – siga gozando en la actualidad, en plena autonomía y en continua expansión, de un óptimo estado de salud dentro de aquel mare magnum que se suele denominar “arte contemporáneo” es algo hoy en día practicamente cierto. Y lo prueba la alta calidad de los más de treinta dibujos (de distintos tamaños, sobre papel y papel vegetal) realizados por Moisés Mahiques  (Quatretonda, 1976) y actualmente expuestos en el Espacio Proyectos de la Galería Fernando Pradilla de Madrid.

Se trata de la primera muestra individual en Madrid de este joven artista valenciano y representa una de las nuevas propuestas artísticas más interesantes en el panorama expositivo de la ciudad en estos comienzos de 2010. Presente en Arco desde 2005, Mahiques lleva más de una década exponiendo en individuales y colectivas tanto en España como por el mundo (Roma, Suzuka, New York etc.) y  recolectando reconocimientos (como la Mención de honor en Generación 2007 o el accésit al Premio ABC de Pintura y Fotografía del mismo año).

La exposición – titulada Sweet Illness – se compone de tres series distintas que evocan otros tantos escenarios en los que se manifiestan diferentes facetas de la enfermedad social del mundo contemporáneo: la sexualidad, en la serie Sex Happening Location; la violencia, en Violence Happening Location; las consecuencias nefastas, tanto a nivel medioambiental como a nivel psicológico, de los aspectos más deteriores de la sociedad industrial de consumo, en Disaster Happening Location. Continue reading

Dibujar para sentir. La enfermedad del mundo contemporáneo según Moisés Mahiques


Sweet Illness. Exposición personal de Moisés Mahiques: Espacio Proyectos – GALERÍA FERNANDO PRADILLA. C/ Claudio Coello, 20. Madrid. Hasta el 20 de Febrero.

 

Sex Happening Location, no.8. Dibujo y esmalte sobre papel. 150X150 cm, 2008. Courtesy: La Casa Encendida, Madrid. 

 

Que la (eterna) práctica del dibujo – por su sencilla y a la vez poderosa capacidad de tocar directa y espontáneamente las cuerdas más profundas y primordiales de la intimidad, independientemente de sus técnicas, soportes, dimensiones y temas tratados – siga gozando en la actualidad, en plena autonomía y en continua expansión, de un óptimo estado de salud dentro de aquel mare magnum que se suele denominar “arte contemporáneo” es algo hoy en día practicamente cierto. Y lo prueba la alta calidad de los más de treinta dibujos (de distintos tamaños, sobre papel y papel vegetal) realizados por Moisés Mahiques  (Quatretonda, 1976) y actualmente expuestos en el Espacio Proyectos de la Galería Fernando Pradilla de Madrid.

Se trata de la primera muestra individual en Madrid de este joven artista valenciano y representa una de las nuevas propuestas artísticas más interesantes en el panorama expositivo de la ciudad en estos comienzos de 2010. Presente en Arco desde 2005, Mahiques lleva más de una década exponiendo en individuales y colectivas tanto en España como por el mundo (Roma, Suzuka, New York etc.) y  recolectando reconocimientos (como la Mención de honor en Generación 2007 o el accésit al Premio ABC de Pintura y Fotografía del mismo año).

La exposición – titulada Sweet Illness – se compone de tres series distintas que evocan otros tantos escenarios en los que se manifiestan diferentes facetas de la enfermedad social del mundo contemporáneo: la sexualidad, en la serie Sex Happening Location; la violencia, en Violence Happening Location; las consecuencias nefastas, tanto a nivel medioambiental como a nivel psicológico, de los aspectos más deteriores de la sociedad industrial de consumo, en Disaster Happening Location. Continue reading

¿Somos hombres o animales?


(publicado en soitu.es el día 15-05-2009 )

Are Animals People? MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Palacio de Cristal, Parque de El Buen Retiro – Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Curadora: Nancy Spector. Hasta el 31 de Agosto de 2009.

 

Colgados del techo del Palacio de Cristal, en el Parque de El Buen Retiro, una rata y un oso panda, con proporciones humanas y nombres propios, flotan en el aire, mientras que una emisión sonora, que podríamos definir “naturartificial”, contribuye a plasmar la atmósfera onírica y surrealista que se da, casi mágicamente, dentro del espacio imponente. Al sumergirnos en una suerte de burbuja transparente rodeada de árboles, se generan en nuestra intimidad un sinfín de preguntas, puesto que no podemos parar de interaccionar mentalmente con este extraño contexto ambiental, divertido e inquietante a la vez.

Se trata de la nueva aparición de Rat & Bear, alter ego antropomorfos de los artistas Peter Fischli (Zürich, 1952) y David Weiss (Zürich, 1946), que en esta ocasión presentan una monumental instalación realizada ad hoc en el magnífico edificio madrileño de finales del siglo XIX. La obra se avale, una vez más, de la colaboración del compositor experimental Stephan Wittwer (Zürich, 1953) – autor de la instalación sonora – y forma parte de la exposición dedicada al duo de artistas suizos por el MNCARS. La muestra se articula en dos sedes distintas (el propio Palacio de Cristal y el Edificio Sabatini) y propone varias obras de Fischli y Weiss en las que se puede apreciar el “currículum” artístico de los personajes de Rat y Bear (vídeos, esculturas, dibujos, fotografías). Continue reading