La fotografía performativa de Helena Almeida


Crítica de la exposición BAÑADA EN LÁGRIMAS: Exposición personal de Helena Almeida. Galeria Helga de Alvear. C/ Doctor Fourquet, 12. Madrid. Hasta el 30 de octubre de 2010.

Nuevo artículo en mi sección de crítica en Submergentes.org. 

Aquí va el link, espero que os guste…

La fotografía performativa de Helena Almeida

Helena Almeida, “Bañada en lágrimas #1”, 2009. Courtesy: Galería Helga de Alvear, Madrid, 2010.

La ambivalencia ecléctica de Artists Anonymous


Crítica de la exposición  ESPACIO NEGATIVO: Exposición del grupo artístico Artists Anonymous. camara oscura galería de arte. C/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Hasta el 31 de Julio de 2010. 

Artists Anonymous, Judith, 2010, C-Print, Diasec. 50×60 cm. Edición: 3. Courtesy: camara oscura galería de arte. Madrid. 2010.
 

Nueva entrega para la sección de crítica de Submergentes.org. Aquí va el link, espero que os guste…

La ambivalencia ecléctica de Artists Anonymous

         

   
Artists Anonymous, The world is my oyster, 2010, C-Print, Diasec. 80×80 cm. Edicción: 3. Courtesy: camara oscura galería de arte. Madrid. 2010.

 

Artists Anonymous: The Gunslinger (2007)

Conocimiento e “inventio" en la obra de Stefano Bonacci


“Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci”:  texto de introducción crítica a la obra del artista italiano Stefano Bonacci (Perugia, 1971).

Con este artículo sigue nuestra colaboración con el website amigo Submergentes.com

Aquí va el link, espero que os guste…

Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci

 

Studio di testa, 2001. Courtesy: Stefano Bonacci.

 

Senza titolo, 2005, Senko Studio, Viborg (DK). Courtesy: Stefano Bonacci. 

 

 

Uno e cinque (Uno y cinco), 2008, neón, hierro, vidrio catedral, cables eléctricos, cm. 442x446x46. Courtesy: Stefano Bonacci.
 
  
Il ponte, 2004, San Casciano dei Bagni, Siena (Italia). Courtesy: Stefano Bonacci.
 

Artículos relacionados:                         

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad.


STITCHES AND IMAGES: Exposición personal de Elke Boon. Camara Oscura Galería de Arte. c/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Comisario: Frederick de Preester. Hasta el 22 de mayo de 2010.

Con el artículo “Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad” (crítica de la actual exposición de la joven artista belga Elke Boon en la galería Camara Oscura de Madrid) empezamos una colaboración con el sitio amigo Submergentes.org.

Aquí va el link al artículo, espero que os guste…

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad.

Foto: Elke Boon, IBBE, 1997. C-Print, dibond. 80×96 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.
 

Foto: Elke Boon, FLORE&LOTTE, 2009. C-Print, dibond. 35×52 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.

 

VIDEOS DE ELKE BOON:

1.Liam – Elke Boon (2007)

2.Playing dead (2 fragments) – Elke Boon (2009)

3.OLGA ‘Nel cuor più non mi sentoQT med – Elke Boon (2008)

Artículos correlatos:

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad


STITCHES AND IMAGES: Exposición personal de Elke Boon. Camara Oscura Galería de Arte. c/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Comisario: Frederick de Preester. Hasta el 22 de mayo de 2010.

Con el artículo “Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad” (crítica de la actual exposición de la joven artista belga Elke Boon en la galería Camara Oscura de Madrid) empezamos una colaboración con el sitio amigo Submergentes.org.

Aquí va el link al artículo, espero que os guste…

Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad

Foto: Elke Boon, IBBE, 1997. C-Print, dibond. 80×96 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.
 

Foto: Elke Boon, FLORE&LOTTE, 2009. C-Print, dibond. 35×52 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.

 

VIDEOS DE ELKE BOON:

1.Liam – Elke Boon (2007)

2.Playing dead (2 fragments) – Elke Boon (2009)

3.OLGA ‘Nel cuor più non mi sentoQT med – Elke Boon (2008)

 

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Ojos que excavan túneles. La fotografía de Pierre Gonnord


TERRE DE PERSONNE. Exposición personal de Pierre Gonnord: Sala Alcalá 31. C/ Alcalá, 31. Madrid. Comisario: Rafael Doctor Roncero. Hasta el 28 de Febrero.

ARMANDO, 2009. © Pierre Gonnord. Courtesy: Pierre Gonnord y Galería Juana de Aizpuru, Madrid.

 

En realidad, no habría mucho que escribir sobre la fotografía de Pierre Gonnord (Cholet, 1963). La pureza ética y formal de sus obras ya lo dice todo.

Para entender de lo que estoy hablando basta con ver los paisajes (fruto de su recientísimo trabajo) que acompañan la serie de retratos presentados en esta exposición curada por Rafael Doctor Roncero. Se trata de paisajes rurales, del norte de España y de Portugal, cuya belleza esencial habla por sí misma. Y eso que el paisaje es un tema fundamentalmente nuevo en el repertorio de Gonnord. Un tema que ha surgido de una exigencia nueva de desplazar la mirada artística del “hombre” a “su entorno”, a fin de fijar en imágenes aquellos elementos que conforman el medioambiente en el que, concretamente, trascurren las vidas de las personas retratadas y que marca signos indelebles en sus rostros tan peculiares.

 

INCENDIO VIII. 2009© Pierre Gonnord. Courtesy: Pierre Gonnord y Galería Juana de Aizpuru. Madrid.

La muestra propone al espectador una suerte de “dialógico” juego de espejos entre él y las acerca de cuarenta obras expuestas. De hecho, éstas, a la vez que le cuentan una historia, le interrogan sobre su propia “naturaleza” y su propia “cultura”. Se trata de imágenes (de gran formato) que retratan – como es habitual en la obra de Gonnord – mujeres y hombres en el interior de un estudio, con una solemnidad y un esmero estético comparables con los que adoptarían en su tiempo maestros de la pintura de este género (El Greco, Velázquez, Goya, Rembrandt etc.). Continue reading

Sociología del arte y arte sociológico.


Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912. New York, The Museum of Modern Art (MoMA).

 

Se podría afirmar que, desde hace por lo menos un siglo y medio – esto es, a partir de las inquietudes estéticas realistas de mediados del siglo XIX – haya ido desarrollándose cierta dimensión implícitamente sociológica de las prácticas artísticas. Me refiero a aquella visión del arte como hecho consciente de interacción crítica y “deconstructora” con respecto a la realidad social; o – dicho de otra forma – como lugar material y simbólico dentro del cual desplegar un discurso público y expresar opciones concretas sobre las representaciones de la sociedad misma, sobre sus valores, significados y reglas poniendo en duda sus límites, presupuestos y convenciones. Cabe destacar, por ejemplo, la importancia que, a lo largo de las últimas décadas, se ha atribuido a temas artísticos de carácter social como la identidad, la otredad, la diferencia, el género, la etnia, la generación, la procedencia geográfica, las minorías, las subculturas etc.

Cuanto dicho resulta muy evidente si consideramos algunas formas concretas de arte emergente, como el street art: etiqueta que, en realidad, suena hoy en día bastante reductiva, ya que abarca manifestaciones artísticas muy distintas entre sí que han salido varias veces de la calle para ingresar en los lugares del mainstream del sistema del arte contemporáneo (museos, galerías, casas de subastas, manuales de historia del arte etc.). Es, éste, el caso, por ejemplo, de artistas como K. Haring, J.M. Basquiat, R. Pettibon, Banksy, Os Gêmeos etc. A propósito del arte callejero, Johannes Stahl habla de obras que surgen del deseo de ejercer un «derecho estético sobre el espacio público».[1] Continue reading

Nan Goldin y el backstage de la vida


Nan Goldin. Exposición personal de Nan Goldin: Galería Javier López. C/ José Marañón, 4. Madrid. Hasta el 30 de Diciembre.

 

Nan Goldin
Joana dressing after the bath, Sag Harbor, NY, 2001.
Cibachrome. Dim. 70 x 102 cm. Ed.: 4/15. Courtesy: Galería Javier López, Madrid. 2009.
  

En el actual panorama expositivo madrileño llama bastante la atención esta muestra de la galería Javier López dedicada a Nan Goldin (Washington D.C., 1953); sobre todo si se considera que desde el 2002 – año en el que la fotógrafa norteamericana ganó el Premio PhotoEspaña y el MNCARS le dedicó la retrospectiva Devil’s playground – en este País no se han tenido muchas ocasiones para apreciar su obra en el ámbito de una exposición individual.

Por su típico corte de la realidad, fundamentalmente autobiográfico y descriptivo, que se materializa en “fotografías-verdad” transgresoras e impactantes (tanto en sus contenidos como en sus encuadres) Nan Goldin está considerada unánimemente como una de las intérpretes visuales más representativas de la estética postmoderna y de la cultura underground metropolitana de finales del siglo XX. De hecho, a partir de los años ochenta, su fotografía revitalizó el género documental, privilegiando el afán descriptivo y convirtiendo la ausencia de “filtros” estéticos en el signo de identidad de su peculiar labor artística. Sus instantáneas sancionaron el abatimiento definitivo de las fronteras entre algunas categorías culturales dicotómicas tradicionales, como “masculino-femenino”, “elitista-pop(ular)”, “público-privado”, “íntimo-social” etc. Continue reading

La estética del error de Hisae Ikenaga.


Sistema métrico/Malformaciones. Exposición personal de Hisae Ikenaga: Galería Formato Comodo. C/ Lope de Vega, 5 Madrid. Hasta el 12 de Diciembre de 2009.

Serie Malformaciones: Sofá (2009)

Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Sofá, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Libro siamés, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Moto-avión, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae-Ikenaga_Aislado 7
Hisae Ikenaga, Aislado 7, 2008. Courtesy: La Casa Encendida, Madrid. 

 

De Hisae Ikenaga (México D.F., 1977) siempre te esperas algo. Aunque no sepas qué. Y eso es lo bueno, ya que la originalidad de su obra se halla justo en su frescura y en una búsqueda continua de un punto de vista personal, provocativo, irónico, sorprendente. Sus piezas son pequeñas minas puestas debajo del sentido común de las cosas, es decir, debajo de aquellos puentes racionales de los que – cada vez más empujados por la urgencia – nos servimos todos a la hora de conectar, rápida, económica y eficientemente, los significados y los símbolos que manejamos a diario.

La minas de Ikenaga pueden estallar de un momento a otro, porque surgen de una aparente casualidad que subvierte toda expectativa lógica. Es más, justo en el momento en el que has pillado el truquillo, e intuyes más o menos lo que te puede esperar detrás de la próxima simbólica esquina del trayecto de tu pensamiento y de tu visión acorta de sus obras – justo allí – es donde ella te va a sorprender, una y otra vez; ofreciéndote, al mismo tiempo, un sinfín de estímulos sobre los que sigues razonando, a solas y por tu cuenta, una vez salido de la galería o del centro expositivo en donde la has encontrado. Continue reading

La estética del error de Hisae Ikenaga


Sistema métrico/Malformaciones. Exposición personal de Hisae Ikenaga: Galería Formato Comodo. C/ Lope de Vega, 5 Madrid. Hasta el 12 de Diciembre de 2009.

Serie Malformaciones: Sofá (2009)

Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Sofá, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Libro siamés, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Moto-avión, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae-Ikenaga_Aislado 7
Hisae Ikenaga, Aislado 7, 2008. Courtesy: La Casa Encendida, Madrid. 

 

De Hisae Ikenaga (México D.F., 1977) siempre te esperas algo. Aunque no sepas qué. Y eso es lo bueno, ya que la originalidad de su obra se halla justo en su frescura y en una búsqueda continua de un punto de vista personal, provocativo, irónico, sorprendente. Sus piezas son pequeñas minas puestas debajo del sentido común de las cosas, es decir, debajo de aquellos puentes racionales de los que – cada vez más empujados por la urgencia – nos servimos todos a la hora de conectar, rápida, económica y eficientemente, los significados y los símbolos que manejamos a diario.

La minas de Ikenaga pueden estallar de un momento a otro, porque surgen de una aparente casualidad que subvierte toda expectativa lógica. Es más, justo en el momento en el que has pillado el truquillo, e intuyes más o menos lo que te puede esperar detrás de la próxima simbólica esquina del trayecto de tu pensamiento y de tu visión acorta de sus obras – justo allí – es donde ella te va a sorprender, una y otra vez; ofreciéndote, al mismo tiempo, un sinfín de estímulos sobre los que sigues razonando, a solas y por tu cuenta, una vez salido de la galería o del centro expositivo en donde la has encontrado. Continue reading

Confundirse, esconderse o perderse.


(publicado en soitu.es el día 15-10-2009)

Camuflajes. Exposición colectiva. La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2 Madrid. Comisarios: Maite Méndez Baiges y Pedro Pizarro. Hasta el 1 de Noviembre de 2009.

Francesca Woodman, “Untitled”, 1980, Silver Gelatin Print, Courtesy: La Casa Encendida, Madrid.

Confusión y mímesis son dos de los rasgos más típicos de nuestra época actual. Tanto en las formas como en los discursos. Quizá sea justo por ello, pues, que las más de sesenta obras que componen esta exposición en La Casa Encendida de Madrid nos resultan (en general) tan familiares y divertidas a la vez. Esto es, básicamente, porque las sentimos excepcionalmente cercanas y las entendemos sin falta de un gran esfuerzo. Espejos de una realidad contemporánea que a veces nos desorienta – otras veces nos asombra o preocupa, pero también nos fascina y seduce – estas obras abordan el tema del camuflaje en sus múltiples facetas, concretas y metafóricas. Es decir, en tanto que posible conducta de defensa conciente (vía de huida) a fin de sobrevivir, pasando desapercibidos (como en el mundo animal); como sufrida e indeseada condición de deshumanización, consecuencia nefasta de fenómenos – incomunicabilidad, alienación, estandardización, conformismo etc. – que, hoy más que nunca, amenazan con aniquilar nuestra identidad subjetiva dentro del mare magnum de la globalización material y simbólica; o bien como aspiración a conformarse con un “fondo” del que se quiere participar a toda costa. Continue reading

Confundirse, esconderse o perderse


(publicado en soitu.es el día 15-10-2009)

Camuflajes. Exposición colectiva. La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2 Madrid. Comisarios: Maite Méndez Baiges y Pedro Pizarro. Hasta el 1 de Noviembre de 2009.

Francesca Woodman, “Untitled”, 1980, Silver Gelatin Print, Courtesy: La Casa Encendida, Madrid.

Confusión y mímesis son dos de los rasgos más típicos de nuestra época actual. Tanto en las formas como en los discursos. Quizá sea justo por ello, pues, que las más de sesenta obras que componen esta exposición en La Casa Encendida de Madrid nos resultan (en general) tan familiares y divertidas a la vez. Esto es, básicamente, porque las sentimos excepcionalmente cercanas y las entendemos sin falta de un gran esfuerzo. Espejos de una realidad contemporánea que a veces nos desorienta – otras veces nos asombra o preocupa, pero también nos fascina y seduce – estas obras abordan el tema del camuflaje en sus múltiples facetas, concretas y metafóricas. Es decir, en tanto que posible conducta de defensa conciente (vía de huida) a fin de sobrevivir, pasando desapercibidos (como en el mundo animal); como sufrida e indeseada condición de deshumanización, consecuencia nefasta de fenómenos – incomunicabilidad, alienación, estandardización, conformismo etc. – que, hoy más que nunca, amenazan con aniquilar nuestra identidad subjetiva dentro del mare magnum de la globalización material y simbólica; o bien como aspiración a conformarse con un “fondo” del que se quiere participar a toda costa. Continue reading

My name's Francesca Woodman.


(publicado en soitu.es el día 06-10-2009)

Francesca Woodman. Autorretrato sin retoques. Exposición individual: Francesca Woodman. La Fábrica Galería. Calle Alameda, 9. MADRID. Hasta el 30 de Octubre de 2009.

Francesca Woodman, “Untitled, Rome, Italy, 1977-1978”, 1977-1978, Silver Gelatin Print, Courtesy: La Fábrica Galería, George and Betty Woodman.

Éste parece ser un año de gran promoción y reflexión, tanto en España como en el resto de Europa, sobre la vida y la obra de la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (Denver, 1958-New York, 1981). En los meses pasados el Espacio AV de Murcia le dedicó una importante retrospectiva, mientras que la Ingleby Gallery de Edimburgo presentó una selección de 27 obras anteriormente poseídas por el ex novio de la artista. En estos días una serie de fotografías se hallan expuestas en la colectiva Camuflajes en La Casa Encendida de Madrid. Hasta el 14 de noviembre podemos encontrar obras suyas en Artists Rooms de la Scottish National Gallery of Modern Art y, hasta el 10 de enero de 2010, 114 obras (algunas inéditas) se exponen en la muestra Francesca Woodman del Museo di Santa Maria della Scala en Siena (Italia). Continue reading

My name’s Francesca Woodman.


(publicado en soitu.es el día 06-10-2009)

Francesca Woodman. Autorretrato sin retoques. Exposición individual: Francesca Woodman. La Fábrica Galería. Calle Alameda, 9. MADRID. Hasta el 30 de Octubre de 2009.

Francesca Woodman, “Untitled, Rome, Italy, 1977-1978”, 1977-1978, Silver Gelatin Print, Courtesy: La Fábrica Galería, George and Betty Woodman.

Éste parece ser un año de gran promoción y reflexión, tanto en España como en el resto de Europa, sobre la vida y la obra de la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (Denver, 1958-New York, 1981). En los meses pasados el Espacio AV de Murcia le dedicó una importante retrospectiva, mientras que la Ingleby Gallery de Edimburgo presentó una selección de 27 obras anteriormente poseídas por el ex novio de la artista. En estos días una serie de fotografías se hallan expuestas en la colectiva Camuflajes en La Casa Encendida de Madrid. Hasta el 14 de noviembre podemos encontrar obras suyas en Artists Rooms de la Scottish National Gallery of Modern Art y, hasta el 10 de enero de 2010, 114 obras (algunas inéditas) se exponen en la muestra Francesca Woodman del Museo di Santa Maria della Scala en Siena (Italia). Continue reading

My name's Francesca Woodman


(publicado en soitu.es el día 06-10-2009)

Francesca Woodman. Autorretrato sin retoques. Exposición individual: Francesca Woodman. La Fábrica Galería. Calle Alameda, 9. MADRID. Hasta el 30 de Octubre de 2009.

Francesca Woodman, “Untitled, Rome, Italy, 1977-1978”, 1977-1978, Silver Gelatin Print, Courtesy: La Fábrica Galería, George and Betty Woodman.

Éste parece ser un año de gran promoción y reflexión, tanto en España como en el resto de Europa, sobre la vida y la obra de la fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (Denver, 1958-New York, 1981). En los meses pasados el Espacio AV de Murcia le dedicó una importante retrospectiva, mientras que la Ingleby Gallery de Edimburgo presentó una selección de 27 obras anteriormente poseídas por el ex novio de la artista. En estos días una serie de fotografías se hallan expuestas en la colectiva Camuflajes en La Casa Encendida de Madrid. Hasta el 14 de noviembre podemos encontrar obras suyas en Artists Rooms de la Scottish National Gallery of Modern Art y, hasta el 10 de enero de 2010, 114 obras (algunas inéditas) se exponen en la muestra Francesca Woodman del Museo di Santa Maria della Scala en Siena (Italia). Continue reading

Imágenes de entropía.


(publicado en soitu.es el día 17-08-2009 )

Entropías. Otros imaginarios, otros vacíos de lugar. (Exposición colectiva: Alejandro Garmendia, Xabier Idoate, Linarejos Moreno, José Ronco) Galería Rafael Pérez Hernando. Calle Orellana, 18. MADRID. Hasta el 12 de Septiembre de 2009.

Linarejos Moreno, “Matrices Familiares II”, 2008, Fotografía Lambda, dim. 121 x 151 cm. Courtesy of: Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid.

Que la fotografía represente el lenguaje visual típico de la sociedad industrial y post-industrial y uno de los medios de documentación más difundidos en la época actual es algo bastante cierto (ya que, como nunca en la historia pasada, prácticamente al alcance de todos). Tal vez sea por la gran familiaridad que todo el mundo tiene – por lo menos en apariencia – con el lenguaje fotográfico, que resulta cada vez más fuerte la tentación de definir como “artísticas” muchas de las imágenes que a menudo disparamos con nuestras cámaras digitales y, a lo mejor, retocamos en fase de post-producción. Sin embargo, el arte de la fotografía contemporánea – como todo arte – es algo que implica un manejo excelente de una técnica compleja y requiere una dedicación absoluta y constante a la libre (a veces sufrida) creación de un personal lenguaje estético, hecho de imágenes “vivas”, que interactúan con nuestra intimidad. Es decir, con nuestras emociones; con nuestros sueños; con nuestros recuerdos; con nuestros deseos; con nuestra imaginación; con nuestra cultura e identidad. Continue reading

Imágenes de entropía


(publicado en soitu.es el día 17-08-2009 )

Entropías. Otros imaginarios, otros vacíos de lugar. (Exposición colectiva: Alejandro Garmendia, Xabier Idoate, Linarejos Moreno, José Ronco) Galería Rafael Pérez Hernando. Calle Orellana, 18. MADRID. Hasta el 12 de Septiembre de 2009.

Linarejos Moreno, “Matrices Familiares II”, 2008, Fotografía Lambda, dim. 121 x 151 cm. Courtesy of: Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid.

Que la fotografía represente el lenguaje visual típico de la sociedad industrial y post-industrial y uno de los medios de documentación más difundidos en la época actual es algo bastante cierto (ya que, como nunca en la historia pasada, prácticamente al alcance de todos). Tal vez sea por la gran familiaridad que todo el mundo tiene – por lo menos en apariencia – con el lenguaje fotográfico, que resulta cada vez más fuerte la tentación de definir como “artísticas” muchas de las imágenes que a menudo disparamos con nuestras cámaras digitales y, a lo mejor, retocamos en fase de post-producción. Sin embargo, el arte de la fotografía contemporánea – como todo arte – es algo que implica un manejo excelente de una técnica compleja y requiere una dedicación absoluta y constante a la libre (a veces sufrida) creación de un personal lenguaje estético, hecho de imágenes “vivas”, que interactúan con nuestra intimidad. Es decir, con nuestras emociones; con nuestros sueños; con nuestros recuerdos; con nuestros deseos; con nuestra imaginación; con nuestra cultura e identidad. Continue reading

Fotografías de verdaderas historias falsas


(publicado en soitu.es el día 12-07-2009)

POLY-SPAM (Exposición individual de Cristina de Middel). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 25 de Julio de 2009.

Cristina de Middel, “Alesia Atolevna”, 2008, Lambdaprint, 100X140 cm. Courtesy of: Galería Proyecto Arte, Madrid.

Recomiendo a quién pueda que no se pierda esta primera exposición individual de Cristina De Middel (Alicante, 1975) incluida en la programación del Festival Off de PHOTOESPAÑA ’09. Además de ofrecer momentos de goce estético, sus obras representan interesantes ejemplos de fotografía imaginativa, planteando inevitables reflexiones tanto sobre lo que consideramos habitualmente “realidad” y “ficción” como sobre el propio medio fotográfico y sus potencialidades “constructivas” en el ámbito artístico. Asimismo exploran una faceta más conceptual de la fotografía, relativa a la representación de lugares comunes y temas tópicos del imaginario colectivo contemporáneo y de sus mitos urbanos. Continue reading

Fotografías de verdaderas historias falsas.


(publicado en soitu.es el día 12-07-2009)

POLY-SPAM (Exposición individual de Cristina de Middel). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 25 de Julio de 2009.

Cristina de Middel, “Alesia Atolevna”, 2008, Lambdaprint, 100X140 cm. Courtesy of: Galería Proyecto Arte, Madrid.

Recomiendo a quién pueda que no se pierda esta primera exposición individual de Cristina De Middel (Alicante, 1975) incluida en la programación del Festival Off de PHOTOESPAÑA ’09. Además de ofrecer momentos de goce estético, sus obras representan interesantes ejemplos de fotografía imaginativa, planteando inevitables reflexiones tanto sobre lo que consideramos habitualmente “realidad” y “ficción” como sobre el propio medio fotográfico y sus potencialidades “constructivas” en el ámbito artístico. Asimismo exploran una faceta más conceptual de la fotografía, relativa a la representación de lugares comunes y temas tópicos del imaginario colectivo contemporáneo y de sus mitos urbanos. Continue reading

¿Somos hombres o animales?


(publicado en soitu.es el día 15-05-2009 )

Are Animals People? MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Palacio de Cristal, Parque de El Buen Retiro – Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Curadora: Nancy Spector. Hasta el 31 de Agosto de 2009.

 

Colgados del techo del Palacio de Cristal, en el Parque de El Buen Retiro, una rata y un oso panda, con proporciones humanas y nombres propios, flotan en el aire, mientras que una emisión sonora, que podríamos definir “naturartificial”, contribuye a plasmar la atmósfera onírica y surrealista que se da, casi mágicamente, dentro del espacio imponente. Al sumergirnos en una suerte de burbuja transparente rodeada de árboles, se generan en nuestra intimidad un sinfín de preguntas, puesto que no podemos parar de interaccionar mentalmente con este extraño contexto ambiental, divertido e inquietante a la vez.

Se trata de la nueva aparición de Rat & Bear, alter ego antropomorfos de los artistas Peter Fischli (Zürich, 1952) y David Weiss (Zürich, 1946), que en esta ocasión presentan una monumental instalación realizada ad hoc en el magnífico edificio madrileño de finales del siglo XIX. La obra se avale, una vez más, de la colaboración del compositor experimental Stephan Wittwer (Zürich, 1953) – autor de la instalación sonora – y forma parte de la exposición dedicada al duo de artistas suizos por el MNCARS. La muestra se articula en dos sedes distintas (el propio Palacio de Cristal y el Edificio Sabatini) y propone varias obras de Fischli y Weiss en las que se puede apreciar el “currículum” artístico de los personajes de Rat y Bear (vídeos, esculturas, dibujos, fotografías). Continue reading