ARCO 2010 – Top 15


Como era previsible,  la edición 2010 de ARCO está siendo, en general, bastante sottotono. Se nota cierta austeridad. Algo que no estaría mal de por sí. El problema es que la feria aparece cansada y con falta de motivación. La tensión entre organizadores y la general atmosfera de crisis, desde luego, no han ayudado.

Es mi opinión que hay unos cuantos problemas estrucutrales resumibles, en pocas palabras, en la falta de ambición y en la ausencia absoluta de un proyecto concreto de medio-largo plazo. En síntesis: falta una visión sobre lo que la propia feria quiere ser en el futuro. Y esto se traduce, como no, en el provincialismo que desde muchas partes se ha denunciado. En El Cultural de ayer Rocío de la Villa escribía: «Es más que probable que en la retina del visitante de ARCO quede una impresión colorista, algo comercial y kitsch».

Con respecto al año pasado han sido 23 menos las galerías estranjeras que han participado. En general, la parte dedicada a la ciudad de L.A. ha sido muy poca cosa. Tal vez había demasiada expectativa y la impresión es que la invitación, al final, no haya resultado muy atractiva. Dicho esto, todavía no se conocen los datos oficiales, así que habrá que esperar los próximos días para hacer balances más razonados y circunstanciados. A ver cómo irán finalmente las ventas y si los galeristas volverán a sus casas con caras un poco más relajadas. Todos estamos deseando conocer esos datos.

Naturalmente, como siempre, se han expuesto cosas interesantes y es en éstas que me he fijado; intentando jugar un poco con lo que he visto. He aquí una posible clasificación Top 15 totalmente personal, subjetiva y, por supuesto, discutible…

N.15: 

Eugenio Merino, Starway to heaven, 2009. Galería ADN. Barcelona.

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La pintura de Javier Garcerá, una invitación a dudar.


Take off your shoes. Exposición personal de Javier Garcerá: Galería Álvaro Alcázar. C/ Hermosilla, 58. Madrid. Hasta el 8 de Diciembre.

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Javier Garcerá, obras SIN TÍTULO de la serie TAKE OFF YOUR SHOES (pintura acrílico sobre lienzo y sobre tabla), 2009. Courtesy: Galería Álvaro Alcázar, Madrid.

 

La serie de obras que Javier Garcerá (Puerto Sagunto, Valencia, 1967) presenta en la exposición Take off your shoes, en la madrileña galería Álvaro Alcázar, es un ciclo de pinturas, impactantes y seductoras, que podríamos definir “tecno-divisionistas”.

Se trata de una decena de cuadros, de gran formato sobre lienzo y tabla, en los que el artista – a través de un uso fragmentado, casi mecánico, del color acrílico y una presencia a menudo importante del negro – nos invita a entrar en una dimensión “segunda” con respecto a la realidad en la que vivimos, o en la que tal vez sólo creemos vivir.

Las obras se presentan como enormes pantallas que parecen transmitir frames congelados procedentes de un universo de espacios y momentos “otros” e indescifrables. Los que vemos son lugares (interiores de habitaciones, paisajes, etc.) algo familiares, pero que desorientan a la vez que sugieren. Frente a esta meta-realidad apenas reconocible las coordenadas convencionales de nuestra percepción se hallan limitadas, generando dudas acerca de lo que estamos observando. Continue reading

Francesco Lo Savio. Geometría. Espacio. Luz.


Francesco Lo Savio. Exposición retrospectiva sobre Francesco Lo Savio: MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Comisario: Daniel Soutif. Hasta el 11 de enero 2010. 

 

Francesco Lo Savio en su estudio, 1960. Fotografía B/n, 18×24 cm. Colección Particular. Courtesy: MNCARS, Madrid.
 

Por su biografía pirandellesca e inquieta y por sus logros artísticos extraordinarios – llevados a cabo en un arco de tiempo excepcionalmente breve y prolífico – Francesco Lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963) es sin duda uno de aquellos artistas que se suelen definir “de culto”.

Hermano del artista pop italiano Tano Festa, Lo Savio fue precursor de un uso radical de las formas elementales que anticipó muchos de los tópicos del minimal norteamericano. A través de una labor esencial y rigurosa, experimentó en profundidad su interés por la pintura, la escultura y la arquitectura, encontrando una original formula estética, que se valía de los materiales, de la luz y del espacio en tanto que elementos constitutivos de una obra de arte concibida a partir de la “contaminación” entre sugestión cromática, estructuración plástica y dimensión racional-geométrica. Sólo después de su muerte, voluntaria y prematura, obtuvo el merecido reconocimiento por parte de la crítica y del mercado.

Esta exposición, que el Museo Reina Sofía dedica por primera vez en España a Lo Savio (artista hasta ahora prácticamente desconocido en este País) constituye una oportunidad fundamental para apreciar su importancia dentro del panorama creativo de la segunda mitad del siglo XX. Se presentan más de cien obras seleccionadas por el curador Daniel Soutif y realizadas durante el periodo más intenso de la producción artística de Lo Savio. Se trata de cuadros, esculturas, proyectos, apuntes y material de documentación difícilmente visibles en otras ocasiones, ya que proceden en gran parte de colecciones particulares e instituciones privadas, como las galerías Gariboldi y Christian Stein o la Collezione Prada de Milán… Continue reading

La estética del error de Hisae Ikenaga.


Sistema métrico/Malformaciones. Exposición personal de Hisae Ikenaga: Galería Formato Comodo. C/ Lope de Vega, 5 Madrid. Hasta el 12 de Diciembre de 2009.

Serie Malformaciones: Sofá (2009)

Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Sofá, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Libro siamés, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae Ikenaga, Serie Malformaciones: Moto-avión, 2009. Courtesy: Galería Formato Comodo, Madrid.
 
Hisae-Ikenaga_Aislado 7
Hisae Ikenaga, Aislado 7, 2008. Courtesy: La Casa Encendida, Madrid. 

 

De Hisae Ikenaga (México D.F., 1977) siempre te esperas algo. Aunque no sepas qué. Y eso es lo bueno, ya que la originalidad de su obra se halla justo en su frescura y en una búsqueda continua de un punto de vista personal, provocativo, irónico, sorprendente. Sus piezas son pequeñas minas puestas debajo del sentido común de las cosas, es decir, debajo de aquellos puentes racionales de los que – cada vez más empujados por la urgencia – nos servimos todos a la hora de conectar, rápida, económica y eficientemente, los significados y los símbolos que manejamos a diario.

La minas de Ikenaga pueden estallar de un momento a otro, porque surgen de una aparente casualidad que subvierte toda expectativa lógica. Es más, justo en el momento en el que has pillado el truquillo, e intuyes más o menos lo que te puede esperar detrás de la próxima simbólica esquina del trayecto de tu pensamiento y de tu visión acorta de sus obras – justo allí – es donde ella te va a sorprender, una y otra vez; ofreciéndote, al mismo tiempo, un sinfín de estímulos sobre los que sigues razonando, a solas y por tu cuenta, una vez salido de la galería o del centro expositivo en donde la has encontrado. Continue reading

Por qué vamos a echar de menos a SOITU.ES.


 

Básicamente, vamos a echar de menos a Soitu.es porque es un símbolo. Un símbolo de una forma de empresa moderna, profesional y entusiasta. Una empresa mediática joven que apuesta por el futuro, creando opinión, tendencia y, como no, empleo sostenible. Una empresa de las ideas y del hard work, que aspira cada día a la excelencia. (Los de Soitu.es no me van a pagar por estas líneas, que quede bien claro).

Basando su actividad sobre un modelo de desarrollo pionero y vanguardista, Soitu.es había asumido el riesgo, la responsabilidad y el gusto de liderar la búsqueda de una “nueva vía” saludablemente creativa y “futurista”. Una de aquellas vías que, por cierto, son las sólas que realmente permiten una salida virtuosa de fases de estancamiento económico y cultural como la que estamos viviendo en este momento (que está muy de moda definir “de crisis”). Se trata, esto es, de vías de “diferenciación”, “reconversión” e “innovación”, tanto de los valores como de los negocios. En periodos de turbulencia e incertidumbre sólo quien tiene ideas claras; competencia; capacidad de innovación y sentido de la excelencia tiene en sus manos la posibilidad de definir y liderar los trends, es decir, de crear “conceptos” nuevos y futuros estandares exitosos. En tan sólo 22 meses Soitu.es había logrado construir un “valor de marca” (brand equity) inestimable, aglutinando un consenso impresionante y un tráfico de usuarios importante. El valor de marca es un patrimonio inmenso al que (todavía no se sabe muy bien por qué) no se suele prestar mucha atención, a pesar de ser, junto con la calidad efectiva, la mayor fortaleza de un producto/servicio. Continue reading

Objeto y contexto (jugar con Kounellis).


(publicado en soitu.es el día 19-10-2009)

Jannis Kounellis + Abierto x obras. Exposición personal de Jannis Kounellis en dos sedes: Galería Nieves Fernández. C/ Monte Esquinza, 25 Madrid + Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14 Madrid. Hasta el 15 de Noviembre de 2009.

 
Jannis Kounellis, “Sin título”, 2009, materiales diferentes. Courtesy: Galería Nieves Fernández, Madrid.

 

Cuando, en 1969, Jannis Kounellis (Pireo, Atenas, 1936) presentó en Roma su celebre performance Senza titolo. Dodici cavalli vivi – en la que se exhibían doce caballos vivos atados a las paredes de la galería L’Attico – la puesta en duda de lo que sea lícito o no considerar arte y de cómo se deba “hacer” una obra (es decir, con cuáles premisas teóricas, recursos y límites) difícilmente podía resultar más explícita y contundente. El espacio expositivo; los animales; sus olores; sus rumores; sus movimientos; sus huellas y desechos contribuían a dar la vida a un “hecho” artístico radical a través del cual la realidad y la naturaleza entraban de manera impetuosa en el mundo del arte, violando una vez más su sagralidad, sus presupuestos elitistas, sus “santuarios” e intentando dar el posible golpe de gracia a la tradición de la representación; a sus lógicas y procesos. Aquel evento legendario representó sin duda uno de los “cortes” materiales y simbólicos más detonantes de la segunda mitad del siglo XX, aportando una contribución importante a la redefinición de la manera de entender y de producir el arte contemporáneo. Continue reading

Confundirse, esconderse o perderse.


(publicado en soitu.es el día 15-10-2009)

Camuflajes. Exposición colectiva. La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2 Madrid. Comisarios: Maite Méndez Baiges y Pedro Pizarro. Hasta el 1 de Noviembre de 2009.

Francesca Woodman, “Untitled”, 1980, Silver Gelatin Print, Courtesy: La Casa Encendida, Madrid.

Confusión y mímesis son dos de los rasgos más típicos de nuestra época actual. Tanto en las formas como en los discursos. Quizá sea justo por ello, pues, que las más de sesenta obras que componen esta exposición en La Casa Encendida de Madrid nos resultan (en general) tan familiares y divertidas a la vez. Esto es, básicamente, porque las sentimos excepcionalmente cercanas y las entendemos sin falta de un gran esfuerzo. Espejos de una realidad contemporánea que a veces nos desorienta – otras veces nos asombra o preocupa, pero también nos fascina y seduce – estas obras abordan el tema del camuflaje en sus múltiples facetas, concretas y metafóricas. Es decir, en tanto que posible conducta de defensa conciente (vía de huida) a fin de sobrevivir, pasando desapercibidos (como en el mundo animal); como sufrida e indeseada condición de deshumanización, consecuencia nefasta de fenómenos – incomunicabilidad, alienación, estandardización, conformismo etc. – que, hoy más que nunca, amenazan con aniquilar nuestra identidad subjetiva dentro del mare magnum de la globalización material y simbólica; o bien como aspiración a conformarse con un “fondo” del que se quiere participar a toda costa. Continue reading