La hibridación participativa de Rafael Lozano-Hemmer


VIGILANCIAS MATERIALIZADAS: Exposición personal de Rafael Lozano-Hemmer. Galeria Max Estrella. C/ Santo Tomé, 6 (patio). Madrid. Hasta el 24 de julio de 2010.

  

RAFAEL LOZANO-HEMMER, BASADO EN HECHOS REALES, 2005. Video. Courtesy of: Galeria Max Estrella. Madrid. 2010.
 

En 1931 el filósofo británico Bertrand Russell publicó la magnifica obra The Scientific Outlook, en la que analizaba, con insuperable claridad, el tema de los cambios sociales relacionados con la introducción de las innovaciones científicas y tecnológicas en la época contemporánea. En dicho libro Russell evidenciaba muchos de los riesgos ínsitos en un crecimiento descontrolado y obtuso de la visón científica del mundo y especialmente del desarrollo tecnológico. En este sentido, Russell adelantó gran parte de las cuestiones sociopolíticas y culturales más caracteristicas del Siglo XX, muchas de las cuales siguien siendo hoy en día de gran actualidad. Entre ellas: el poder persuasivo de los medios de comunicación de masas; los efectos de la propaganda política y del código comunicativo propio de la publicidad comercial; la vigilancia y la manipulación de la vida privada de los ciudadanos por parte de esa entidad pública que él llamó «Estado Científico» (una suerte de Gran Hermano orwelliano ante litteram) y el peligro de tiranía que ello conlleva; la deshumanización de los individuos; la estandarización de sus existencias etc.

Muchas de las conclusiones de Russell fueron desarolladas, en los años siguientes, por una gran parte de la literatura tanto científica como de ficción. De ellas procedieron varias sugestiones para novelas magistrales como, por ejemplo, Brave New World de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell o Neuromance de William Gibson, para citar sólo algunas. Continue reading

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Nan Goldin y el backstage de la vida.


Nan Goldin. Exposición personal de Nan Goldin: Galería Javier López. C/ José Marañón, 4. Madrid. Hasta el 30 de Diciembre.

 

Nan Goldin
Joana dressing after the bath, Sag Harbor, NY, 2001.
Cibachrome. Dim. 70 x 102 cm. Ed.: 4/15. Courtesy: Galería Javier López, Madrid. 2009.
  

En el actual panorama expositivo madrileño llama bastante la atención esta muestra de la galería Javier López dedicada a Nan Goldin (Washington D.C., 1953); sobre todo si se considera que desde el 2002 – año en el que la fotógrafa norteamericana ganó el Premio PhotoEspaña y el MNCARS le dedicó la retrospectiva Devil’s playground – en este País no se han tenido muchas ocasiones para apreciar su obra en el ámbito de una exposición individual.

Por su típico corte de la realidad, fundamentalmente autobiográfico y descriptivo, que se materializa en “fotografías-verdad” transgresoras e impactantes (tanto en sus contenidos como en sus encuadres) Nan Goldin está considerada unánimemente como una de las intérpretes visuales más representativas de la estética postmoderna y de la cultura underground metropolitana de finales del siglo XX. De hecho, a partir de los años ochenta, su fotografía revitalizó el género documental, privilegiando el afán descriptivo y convirtiendo la ausencia de “filtros” estéticos en el signo de identidad de su peculiar labor artística. Sus instantáneas sancionaron el abatimiento definitivo de las fronteras entre algunas categorías culturales dicotómicas tradicionales, como “masculino-femenino”, “elitista-pop(ular)”, “público-privado”, “íntimo-social” etc. Continue reading

Francesco Lo Savio. Geometría. Espacio. Luz


Francesco Lo Savio. Exposición retrospectiva sobre Francesco Lo Savio: MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Comisario: Daniel Soutif. Hasta el 11 de enero 2010. 

 

Francesco Lo Savio en su estudio, 1960. Fotografía B/n, 18×24 cm. Colección Particular. Courtesy: MNCARS, Madrid.
 

Por su biografía pirandellesca e inquieta y por sus logros artísticos extraordinarios – llevados a cabo en un arco de tiempo excepcionalmente breve y prolífico – Francesco Lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963) es sin duda uno de aquellos artistas que se suelen definir “de culto”.

Hermano del artista pop italiano Tano Festa, Lo Savio fue precursor de un uso radical de las formas elementales que anticipó muchos de los tópicos del minimal norteamericano. A través de una labor esencial y rigurosa, experimentó en profundidad su interés por la pintura, la escultura y la arquitectura, encontrando una original formula estética, que se valía de los materiales, de la luz y del espacio en tanto que elementos constitutivos de una obra de arte concibida a partir de la “contaminación” entre sugestión cromática, estructuración plástica y dimensión racional-geométrica. Sólo después de su muerte, voluntaria y prematura, obtuvo el merecido reconocimiento por parte de la crítica y del mercado.

Esta exposición, que el Museo Reina Sofía dedica por primera vez en España a Lo Savio (artista hasta ahora prácticamente desconocido en este País) constituye una oportunidad fundamental para apreciar su importancia dentro del panorama creativo de la segunda mitad del siglo XX. Se presentan más de cien obras seleccionadas por el curador Daniel Soutif y realizadas durante el periodo más intenso de la producción artística de Lo Savio. Se trata de cuadros, esculturas, proyectos, apuntes y material de documentación difícilmente visibles en otras ocasiones, ya que proceden en gran parte de colecciones particulares e instituciones privadas, como las galerías Gariboldi y Christian Stein o la Collezione Prada de Milán… Continue reading

Francesco Lo Savio. Geometría. Espacio. Luz.


Francesco Lo Savio. Exposición retrospectiva sobre Francesco Lo Savio: MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Comisario: Daniel Soutif. Hasta el 11 de enero 2010. 

 

Francesco Lo Savio en su estudio, 1960. Fotografía B/n, 18×24 cm. Colección Particular. Courtesy: MNCARS, Madrid.
 

Por su biografía pirandellesca e inquieta y por sus logros artísticos extraordinarios – llevados a cabo en un arco de tiempo excepcionalmente breve y prolífico – Francesco Lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963) es sin duda uno de aquellos artistas que se suelen definir “de culto”.

Hermano del artista pop italiano Tano Festa, Lo Savio fue precursor de un uso radical de las formas elementales que anticipó muchos de los tópicos del minimal norteamericano. A través de una labor esencial y rigurosa, experimentó en profundidad su interés por la pintura, la escultura y la arquitectura, encontrando una original formula estética, que se valía de los materiales, de la luz y del espacio en tanto que elementos constitutivos de una obra de arte concibida a partir de la “contaminación” entre sugestión cromática, estructuración plástica y dimensión racional-geométrica. Sólo después de su muerte, voluntaria y prematura, obtuvo el merecido reconocimiento por parte de la crítica y del mercado.

Esta exposición, que el Museo Reina Sofía dedica por primera vez en España a Lo Savio (artista hasta ahora prácticamente desconocido en este País) constituye una oportunidad fundamental para apreciar su importancia dentro del panorama creativo de la segunda mitad del siglo XX. Se presentan más de cien obras seleccionadas por el curador Daniel Soutif y realizadas durante el periodo más intenso de la producción artística de Lo Savio. Se trata de cuadros, esculturas, proyectos, apuntes y material de documentación difícilmente visibles en otras ocasiones, ya que proceden en gran parte de colecciones particulares e instituciones privadas, como las galerías Gariboldi y Christian Stein o la Collezione Prada de Milán… Continue reading

¿Somos hombres o animales?


(publicado en soitu.es el día 15-05-2009 )

Are Animals People? MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Palacio de Cristal, Parque de El Buen Retiro – Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Curadora: Nancy Spector. Hasta el 31 de Agosto de 2009.

 

Colgados del techo del Palacio de Cristal, en el Parque de El Buen Retiro, una rata y un oso panda, con proporciones humanas y nombres propios, flotan en el aire, mientras que una emisión sonora, que podríamos definir “naturartificial”, contribuye a plasmar la atmósfera onírica y surrealista que se da, casi mágicamente, dentro del espacio imponente. Al sumergirnos en una suerte de burbuja transparente rodeada de árboles, se generan en nuestra intimidad un sinfín de preguntas, puesto que no podemos parar de interaccionar mentalmente con este extraño contexto ambiental, divertido e inquietante a la vez.

Se trata de la nueva aparición de Rat & Bear, alter ego antropomorfos de los artistas Peter Fischli (Zürich, 1952) y David Weiss (Zürich, 1946), que en esta ocasión presentan una monumental instalación realizada ad hoc en el magnífico edificio madrileño de finales del siglo XIX. La obra se avale, una vez más, de la colaboración del compositor experimental Stephan Wittwer (Zürich, 1953) – autor de la instalación sonora – y forma parte de la exposición dedicada al duo de artistas suizos por el MNCARS. La muestra se articula en dos sedes distintas (el propio Palacio de Cristal y el Edificio Sabatini) y propone varias obras de Fischli y Weiss en las que se puede apreciar el “currículum” artístico de los personajes de Rat y Bear (vídeos, esculturas, dibujos, fotografías). Continue reading