Sociología del arte y arte sociológico.


Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912. New York, The Museum of Modern Art (MoMA).

 

Se podría afirmar que, desde hace por lo menos un siglo y medio – esto es, a partir de las inquietudes estéticas realistas de mediados del siglo XIX – haya ido desarrollándose cierta dimensión implícitamente sociológica de las prácticas artísticas. Me refiero a aquella visión del arte como hecho consciente de interacción crítica y “deconstructora” con respecto a la realidad social; o – dicho de otra forma – como lugar material y simbólico dentro del cual desplegar un discurso público y expresar opciones concretas sobre las representaciones de la sociedad misma, sobre sus valores, significados y reglas poniendo en duda sus límites, presupuestos y convenciones. Cabe destacar, por ejemplo, la importancia que, a lo largo de las últimas décadas, se ha atribuido a temas artísticos de carácter social como la identidad, la otredad, la diferencia, el género, la etnia, la generación, la procedencia geográfica, las minorías, las subculturas etc.

Cuanto dicho resulta muy evidente si consideramos algunas formas concretas de arte emergente, como el street art: etiqueta que, en realidad, suena hoy en día bastante reductiva, ya que abarca manifestaciones artísticas muy distintas entre sí que han salido varias veces de la calle para ingresar en los lugares del mainstream del sistema del arte contemporáneo (museos, galerías, casas de subastas, manuales de historia del arte etc.). Es, éste, el caso, por ejemplo, de artistas como K. Haring, J.M. Basquiat, R. Pettibon, Banksy, Os Gêmeos etc. A propósito del arte callejero, Johannes Stahl habla de obras que surgen del deseo de ejercer un «derecho estético sobre el espacio público».[1] Continue reading

El street art actual, entre underground y mainstream.


El street art actual, como todo arte emergente, tiene una doble cara que le permite dialogar de manera flexible y “serena” tanto con el contexto de su origen (periférico con respecto al sistema del arte oficial) como con las instituciones, el mercado, el mundo de la publicidad, el marketing y las grandes corporations. El éxito comercial de un artista “guerrillero” como Banksy es, en realidad, sólo la punta de un iceberg gigantesco. De hecho, Banksy es el caso mediáticamente más conocido del polifacético mundo del cross-over callejero: un mundo que, al igual que otras formas de arte emergente, se encuentra periódicamente debatido entre seguir siendo un fenómeno underground o aceptar su ascenso definitivo al mainstream. 

MIKOSA FOUNDATION videoclip. “Making-of” a Mural in the center of Amsterdam, Dim. 300m2. Painted by: Zedz, Lordh, Morcky, The Boghe, Wayne Horse and The London Police. Supported by AFK-Amsterdam Fonds voor de Kunst, Carhartt, Henxs, MTN and Kristal/Het Oosten. Videoclip by: Modart Magazine, Ymere, Stadsdeel De Baarsejs, Rekult, Meneer de Wit and NINE878 from TwoDotOneby. Music by: Plasticjoy.
 

Si nos detenemos en analizar el complejo movimiento urbano que conforma el street art actual, se nota claramente como éste haya ido desarrollandose enormemente a lo largo de las últimas décadas, evolucionando mucho con respecto a las prácticas originarias, como el graffiti, el bombing o el writing (bastante brutas e impulsivas si las comparamos con las refinadas prácticas actuales) a través de la codificación de una serie de lenguajes que hoy en día utilizan con gran desenvoltura también aportaciones multimediales, como el vídeo o la animación digital. En este sentido, se han ampliando de manera consistente las opciones expresivas. Se han generado, esto es, nuevos estilos, nuevos géneros, nuevos lenguajes y nuevas mitologías metropolitanas… Continue reading