Nan Goldin y el backstage de la vida.


Nan Goldin. Exposición personal de Nan Goldin: Galería Javier López. C/ José Marañón, 4. Madrid. Hasta el 30 de Diciembre.

 

Nan Goldin
Joana dressing after the bath, Sag Harbor, NY, 2001.
Cibachrome. Dim. 70 x 102 cm. Ed.: 4/15. Courtesy: Galería Javier López, Madrid. 2009.
  

En el actual panorama expositivo madrileño llama bastante la atención esta muestra de la galería Javier López dedicada a Nan Goldin (Washington D.C., 1953); sobre todo si se considera que desde el 2002 – año en el que la fotógrafa norteamericana ganó el Premio PhotoEspaña y el MNCARS le dedicó la retrospectiva Devil’s playground – en este País no se han tenido muchas ocasiones para apreciar su obra en el ámbito de una exposición individual.

Por su típico corte de la realidad, fundamentalmente autobiográfico y descriptivo, que se materializa en “fotografías-verdad” transgresoras e impactantes (tanto en sus contenidos como en sus encuadres) Nan Goldin está considerada unánimemente como una de las intérpretes visuales más representativas de la estética postmoderna y de la cultura underground metropolitana de finales del siglo XX. De hecho, a partir de los años ochenta, su fotografía revitalizó el género documental, privilegiando el afán descriptivo y convirtiendo la ausencia de “filtros” estéticos en el signo de identidad de su peculiar labor artística. Sus instantáneas sancionaron el abatimiento definitivo de las fronteras entre algunas categorías culturales dicotómicas tradicionales, como “masculino-femenino”, “elitista-pop(ular)”, “público-privado”, “íntimo-social” etc. Continue reading

Nan Goldin y el backstage de la vida


Nan Goldin. Exposición personal de Nan Goldin: Galería Javier López. C/ José Marañón, 4. Madrid. Hasta el 30 de Diciembre.

 

Nan Goldin
Joana dressing after the bath, Sag Harbor, NY, 2001.
Cibachrome. Dim. 70 x 102 cm. Ed.: 4/15. Courtesy: Galería Javier López, Madrid. 2009.
  

En el actual panorama expositivo madrileño llama bastante la atención esta muestra de la galería Javier López dedicada a Nan Goldin (Washington D.C., 1953); sobre todo si se considera que desde el 2002 – año en el que la fotógrafa norteamericana ganó el Premio PhotoEspaña y el MNCARS le dedicó la retrospectiva Devil’s playground – en este País no se han tenido muchas ocasiones para apreciar su obra en el ámbito de una exposición individual.

Por su típico corte de la realidad, fundamentalmente autobiográfico y descriptivo, que se materializa en “fotografías-verdad” transgresoras e impactantes (tanto en sus contenidos como en sus encuadres) Nan Goldin está considerada unánimemente como una de las intérpretes visuales más representativas de la estética postmoderna y de la cultura underground metropolitana de finales del siglo XX. De hecho, a partir de los años ochenta, su fotografía revitalizó el género documental, privilegiando el afán descriptivo y convirtiendo la ausencia de “filtros” estéticos en el signo de identidad de su peculiar labor artística. Sus instantáneas sancionaron el abatimiento definitivo de las fronteras entre algunas categorías culturales dicotómicas tradicionales, como “masculino-femenino”, “elitista-pop(ular)”, “público-privado”, “íntimo-social” etc. Continue reading

Imágenes de entropía.


(publicado en soitu.es el día 17-08-2009 )

Entropías. Otros imaginarios, otros vacíos de lugar. (Exposición colectiva: Alejandro Garmendia, Xabier Idoate, Linarejos Moreno, José Ronco) Galería Rafael Pérez Hernando. Calle Orellana, 18. MADRID. Hasta el 12 de Septiembre de 2009.

Linarejos Moreno, “Matrices Familiares II”, 2008, Fotografía Lambda, dim. 121 x 151 cm. Courtesy of: Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid.

Que la fotografía represente el lenguaje visual típico de la sociedad industrial y post-industrial y uno de los medios de documentación más difundidos en la época actual es algo bastante cierto (ya que, como nunca en la historia pasada, prácticamente al alcance de todos). Tal vez sea por la gran familiaridad que todo el mundo tiene – por lo menos en apariencia – con el lenguaje fotográfico, que resulta cada vez más fuerte la tentación de definir como “artísticas” muchas de las imágenes que a menudo disparamos con nuestras cámaras digitales y, a lo mejor, retocamos en fase de post-producción. Sin embargo, el arte de la fotografía contemporánea – como todo arte – es algo que implica un manejo excelente de una técnica compleja y requiere una dedicación absoluta y constante a la libre (a veces sufrida) creación de un personal lenguaje estético, hecho de imágenes “vivas”, que interactúan con nuestra intimidad. Es decir, con nuestras emociones; con nuestros sueños; con nuestros recuerdos; con nuestros deseos; con nuestra imaginación; con nuestra cultura e identidad. Continue reading

Imágenes de entropía


(publicado en soitu.es el día 17-08-2009 )

Entropías. Otros imaginarios, otros vacíos de lugar. (Exposición colectiva: Alejandro Garmendia, Xabier Idoate, Linarejos Moreno, José Ronco) Galería Rafael Pérez Hernando. Calle Orellana, 18. MADRID. Hasta el 12 de Septiembre de 2009.

Linarejos Moreno, “Matrices Familiares II”, 2008, Fotografía Lambda, dim. 121 x 151 cm. Courtesy of: Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid.

Que la fotografía represente el lenguaje visual típico de la sociedad industrial y post-industrial y uno de los medios de documentación más difundidos en la época actual es algo bastante cierto (ya que, como nunca en la historia pasada, prácticamente al alcance de todos). Tal vez sea por la gran familiaridad que todo el mundo tiene – por lo menos en apariencia – con el lenguaje fotográfico, que resulta cada vez más fuerte la tentación de definir como “artísticas” muchas de las imágenes que a menudo disparamos con nuestras cámaras digitales y, a lo mejor, retocamos en fase de post-producción. Sin embargo, el arte de la fotografía contemporánea – como todo arte – es algo que implica un manejo excelente de una técnica compleja y requiere una dedicación absoluta y constante a la libre (a veces sufrida) creación de un personal lenguaje estético, hecho de imágenes “vivas”, que interactúan con nuestra intimidad. Es decir, con nuestras emociones; con nuestros sueños; con nuestros recuerdos; con nuestros deseos; con nuestra imaginación; con nuestra cultura e identidad. Continue reading

Fotografías de verdaderas historias falsas.


(publicado en soitu.es el día 12-07-2009)

POLY-SPAM (Exposición individual de Cristina de Middel). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 25 de Julio de 2009.

Cristina de Middel, “Alesia Atolevna”, 2008, Lambdaprint, 100X140 cm. Courtesy of: Galería Proyecto Arte, Madrid.

Recomiendo a quién pueda que no se pierda esta primera exposición individual de Cristina De Middel (Alicante, 1975) incluida en la programación del Festival Off de PHOTOESPAÑA ’09. Además de ofrecer momentos de goce estético, sus obras representan interesantes ejemplos de fotografía imaginativa, planteando inevitables reflexiones tanto sobre lo que consideramos habitualmente “realidad” y “ficción” como sobre el propio medio fotográfico y sus potencialidades “constructivas” en el ámbito artístico. Asimismo exploran una faceta más conceptual de la fotografía, relativa a la representación de lugares comunes y temas tópicos del imaginario colectivo contemporáneo y de sus mitos urbanos. Continue reading

Fotografías de verdaderas historias falsas


(publicado en soitu.es el día 12-07-2009)

POLY-SPAM (Exposición individual de Cristina de Middel). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 25 de Julio de 2009.

Cristina de Middel, “Alesia Atolevna”, 2008, Lambdaprint, 100X140 cm. Courtesy of: Galería Proyecto Arte, Madrid.

Recomiendo a quién pueda que no se pierda esta primera exposición individual de Cristina De Middel (Alicante, 1975) incluida en la programación del Festival Off de PHOTOESPAÑA ’09. Además de ofrecer momentos de goce estético, sus obras representan interesantes ejemplos de fotografía imaginativa, planteando inevitables reflexiones tanto sobre lo que consideramos habitualmente “realidad” y “ficción” como sobre el propio medio fotográfico y sus potencialidades “constructivas” en el ámbito artístico. Asimismo exploran una faceta más conceptual de la fotografía, relativa a la representación de lugares comunes y temas tópicos del imaginario colectivo contemporáneo y de sus mitos urbanos. Continue reading