Las partituras dibujadas de Sol LeWitt


WALL DRAWINGS Y GOUACHES: Exposición personal de Sol LeWitt. Galeria Juana de Aizpuru. C/ Barquillo, 44.  Madrid. Hasta el 15 de octubre de 2010.

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En un artículo publicado en la revista italiana Flash Art en junio de 1974, Sol LeWitt (Hartford, 1928 – New York, 2007) escribía que todas sus obras desarrolladas entre mediados de los años sesenta y comienzos de los setenta habían tratado siempre del mismo, único tema, puesto que representaban declaraciones lógicas hechas utilizando elementos formales como gramática. Y añadía que es justamente en la naturaleza lógico-discursiva de este tipo de obras que se hallaría la verdadera diferencia entre el arte entendido, en un sentido tradicional, como invención y construcción de formas, y un arte, como el suyo, que enfatiza el contenido y que, por lo tanto, no puede ser ni visto ni entendido en un contexto pura y exclusivamente estético. Un arte, dicho de otra manera, que trata de ideas y conceptos, y que para ser comprendido precisa de ir más allá de las formas; más allá de las apariencias de lo visible.  Continue reading

La ambivalencia ecléctica de Artists Anonymous


Crítica de la exposición  ESPACIO NEGATIVO: Exposición del grupo artístico Artists Anonymous. camara oscura galería de arte. C/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Hasta el 31 de Julio de 2010. 

Artists Anonymous, Judith, 2010, C-Print, Diasec. 50×60 cm. Edición: 3. Courtesy: camara oscura galería de arte. Madrid. 2010.
 

Nueva entrega para la sección de crítica de Submergentes.org. Aquí va el link, espero que os guste…

La ambivalencia ecléctica de Artists Anonymous

         

   
Artists Anonymous, The world is my oyster, 2010, C-Print, Diasec. 80×80 cm. Edicción: 3. Courtesy: camara oscura galería de arte. Madrid. 2010.

 

Artists Anonymous: The Gunslinger (2007)

Conocimiento e “inventio" en la obra de Stefano Bonacci


“Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci”:  texto de introducción crítica a la obra del artista italiano Stefano Bonacci (Perugia, 1971).

Con este artículo sigue nuestra colaboración con el website amigo Submergentes.com

Aquí va el link, espero que os guste…

Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci

 

Studio di testa, 2001. Courtesy: Stefano Bonacci.

 

Senza titolo, 2005, Senko Studio, Viborg (DK). Courtesy: Stefano Bonacci. 

 

 

Uno e cinque (Uno y cinco), 2008, neón, hierro, vidrio catedral, cables eléctricos, cm. 442x446x46. Courtesy: Stefano Bonacci.
 
  
Il ponte, 2004, San Casciano dei Bagni, Siena (Italia). Courtesy: Stefano Bonacci.
 

Artículos relacionados:                         

El himno a la alegría de Álvaro Tamarit


BOSQUE RECONSTRUIDO: Exposición personal de Álvaro Tamarit. Galería Arana Poveda-Proyecto Arte. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 22 de Abril de 2010.

Alvaro Tamarit, FACTORIA DE EXTRACCIÓN DE OXIGENO. Courtesy: Álvaro Tamarit, Proyecto Arte Galería. Madrid

El futuro depende de nuestra creatividad. Da igual que seamos artistas o no. Nuestro futuro está en nuestras manos, ya que depende, en gran medida, de cómo seamos capaces de imaginarlo. Es decir, depende de nuestras ganas de vivir y de dar sentido a las cosas; de buscar, descubrir, hacer, deshacer y volver a hacer. De querer encontrar. En fin, de inventar. Dicho en otras palabras, depende de cuánto seamos capaces de ver el mundo de una manera diferente y de darle a los objetos, a los conceptos y a los contextos una vida nueva. Una forma distinta.

Estas premisas filosóficas y estéticas – deconstructoras y visionarias a la vez – parecen estar a la base de las obras que Álvaro Tamarit (Xàbia, Alicante, 1976) presenta por primera vez en Madrid en esta exposición en la galería AranaPoveda-Proyecto Arte. Desde su apertura (hace tres años) esta galería ha siempre apostado por artistas jóvenes e interesantes. Y Tamarit no hace excepción a esta regla.

Escultor por vocación, el artista alicantino expone acerca de veinte piezas realizadas entre 2007 y 2010. Se trata de obras bellas y divertidas, cuyos formatos, materiales y técnicas varían bastante. Se va, por ejemplo, desde una obra, como Casa biblioteca, en la que los libros y la madera se encuentran perfectamente combinados con una pesadísima estructura de hormigón, hasta esculturas parecidas a juguetes artesanales, pasando por fotocollage analógicos sobre tabla, muy agradables a la vista, en los que, en ocasiones, el artista introduce también partes de dibujos y pinturas. A pesar de ser obras bidimensionales, estos cuadros siguen manteniendo un importante componente escultórico, tanto por su concepción como por el proceso que el artista utiliza al montar personalmente las tablas y al ensamblar los diferentes elementos de la composición. Continue reading

La pintura de Javier Garcerá, una invitación a dudar.


Take off your shoes. Exposición personal de Javier Garcerá: Galería Álvaro Alcázar. C/ Hermosilla, 58. Madrid. Hasta el 8 de Diciembre.

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Javier Garcerá, obras SIN TÍTULO de la serie TAKE OFF YOUR SHOES (pintura acrílico sobre lienzo y sobre tabla), 2009. Courtesy: Galería Álvaro Alcázar, Madrid.

 

La serie de obras que Javier Garcerá (Puerto Sagunto, Valencia, 1967) presenta en la exposición Take off your shoes, en la madrileña galería Álvaro Alcázar, es un ciclo de pinturas, impactantes y seductoras, que podríamos definir “tecno-divisionistas”.

Se trata de una decena de cuadros, de gran formato sobre lienzo y tabla, en los que el artista – a través de un uso fragmentado, casi mecánico, del color acrílico y una presencia a menudo importante del negro – nos invita a entrar en una dimensión “segunda” con respecto a la realidad en la que vivimos, o en la que tal vez sólo creemos vivir.

Las obras se presentan como enormes pantallas que parecen transmitir frames congelados procedentes de un universo de espacios y momentos “otros” e indescifrables. Los que vemos son lugares (interiores de habitaciones, paisajes, etc.) algo familiares, pero que desorientan a la vez que sugieren. Frente a esta meta-realidad apenas reconocible las coordenadas convencionales de nuestra percepción se hallan limitadas, generando dudas acerca de lo que estamos observando. Continue reading

La pintura de Javier Garcerá, una invitación a dudar


Take off your shoes. Exposición personal de Javier Garcerá: Galería Álvaro Alcázar. C/ Hermosilla, 58. Madrid. Hasta el 8 de Diciembre.

Javier Garcerá, obras SIN TÍTULO de la serie TAKE OFF YOUR SHOES (pintura acrílico sobre lienzo y sobre tabla), 2009. Courtesy: Galería Álvaro Alcázar, Madrid.

 

La serie de obras que Javier Garcerá (Puerto Sagunto, Valencia, 1967) presenta en la exposición Take off your shoes, en la madrileña galería Álvaro Alcázar, es un ciclo de pinturas, impactantes y seductoras, que podríamos definir “tecno-divisionistas”.

Se trata de una decena de cuadros, de gran formato sobre lienzo y tabla, en los que el artista – a través de un uso fragmentado, casi mecánico, del color acrílico y una presencia a menudo importante del negro – nos invita a entrar en una dimensión “segunda” con respecto a la realidad en la que vivimos, o en la que tal vez sólo creemos vivir.

Las obras se presentan como enormes pantallas que parecen transmitir frames congelados procedentes de un universo de espacios y momentos “otros” e indescifrables. Los que vemos son lugares (interiores de habitaciones, paisajes, etc.) algo familiares, pero que desorientan a la vez que sugieren. Frente a esta meta-realidad apenas reconocible las coordenadas convencionales de nuestra percepción se hallan limitadas, generando dudas acerca de lo que estamos observando. Continue reading

Francesco Lo Savio. Geometría. Espacio. Luz


Francesco Lo Savio. Exposición retrospectiva sobre Francesco Lo Savio: MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Comisario: Daniel Soutif. Hasta el 11 de enero 2010. 

 

Francesco Lo Savio en su estudio, 1960. Fotografía B/n, 18×24 cm. Colección Particular. Courtesy: MNCARS, Madrid.
 

Por su biografía pirandellesca e inquieta y por sus logros artísticos extraordinarios – llevados a cabo en un arco de tiempo excepcionalmente breve y prolífico – Francesco Lo Savio (Roma, 1935 – Marsella, 1963) es sin duda uno de aquellos artistas que se suelen definir “de culto”.

Hermano del artista pop italiano Tano Festa, Lo Savio fue precursor de un uso radical de las formas elementales que anticipó muchos de los tópicos del minimal norteamericano. A través de una labor esencial y rigurosa, experimentó en profundidad su interés por la pintura, la escultura y la arquitectura, encontrando una original formula estética, que se valía de los materiales, de la luz y del espacio en tanto que elementos constitutivos de una obra de arte concibida a partir de la “contaminación” entre sugestión cromática, estructuración plástica y dimensión racional-geométrica. Sólo después de su muerte, voluntaria y prematura, obtuvo el merecido reconocimiento por parte de la crítica y del mercado.

Esta exposición, que el Museo Reina Sofía dedica por primera vez en España a Lo Savio (artista hasta ahora prácticamente desconocido en este País) constituye una oportunidad fundamental para apreciar su importancia dentro del panorama creativo de la segunda mitad del siglo XX. Se presentan más de cien obras seleccionadas por el curador Daniel Soutif y realizadas durante el periodo más intenso de la producción artística de Lo Savio. Se trata de cuadros, esculturas, proyectos, apuntes y material de documentación difícilmente visibles en otras ocasiones, ya que proceden en gran parte de colecciones particulares e instituciones privadas, como las galerías Gariboldi y Christian Stein o la Collezione Prada de Milán… Continue reading

A la velocidad de la luz


(publicado en soitu.es el día 26-05-2009)

El día que me murieron, MARÍA BUENO – Cuadros de Brasero, MIGUEL ÁNGEL BARBA. Galería Rafael Pérez Hernando. Calle Orellana, 18. MADRID. Hasta el 6 de Junio de 2009.

María Bueno, “El trenzado”, 2009, Acrílico sobre lienzo, 160×130 cm. Courtesy of: Galería Rafael Pérez Hernando

Un día – hace un par de años – un amigo pintor italiano me dijo (o por lo menos me acuerdo que me dijo) lo siguiente: «La característica implícita del arte es comunicar a través del lenguaje de las formas, sin tener que apoyarse en teorías o palabras. En tal caso perdería su fuerza, que está justo en el comunicar en directo, a la velocidad de la luz.» Me acordé de estas palabras nada más acercarme a los cuadros de María Bueno Castellano (Málaga, 1976) y de Miguel Ángel Barba (Ciudad Real, 1976), actualmente expuestos en la Galería Rafael Pérez Hernando de Madrid. De hecho, en ambos casos se trata de obras que comunican a “la velocidad de la luz”, sin dejar tiempo para pensar; para hacer comparaciones mentales o evaluaciones razonadas. Continue reading

Unguernica. Llega a Madrid el icono revisado de Ray Smith


(publicado en soitu.es el día 20-05-2009)

Ray Smith: Unguernica. Galería Álvaro Alcázar. Calle Hermosilla, 58. MADRID. Curador: Omar-Pascual Castillo. Hasta el 30 de Mayo de 2009.

Unguernica, Ray Smith, Óleo sobre lienzo, 203,1×731,52 cm. Courtesy of Galería Álvaro Alcázar, Madrid.

Después de haber presentado en España, entre 2006 y 2007, una retrospectiva itinerante con etapas en Barcelona, Granada e Islas Canarias, el artista tejano-mexicano Ray Smith Yturria (Brownswille, Texas, 1959) llega a Madrid con una exposición personal en la galería Álvaro Alcázar.

Las obras propuestas en esta ocasión homenajean explícitamente dos de las referencias más significativas de la trayectoria artística de Smith: Pablo Picasso y Salvador Dalí. Se trata de dos series de pinturas concebidas y realizadas desde una perspectiva “revisionista” de la historia del arte y de los tópicos del imaginario colectivo. De hecho, si en la serie Unguernica Smith reinterpreta y “actualiza” la obra quizás más célebre del pintor andaluz, revitalizando al mismo tiempo la tradición muralista mexicana, en los cincuenta “relojes-retratos” que componen L’Orologista él evoca la lección surrealista de Dalí y pone en duda nuestra noción convencional de “tiempo”. Continue reading

Visiones de paisajes


(publicado en soitu.es el día 11-05-2009)
 

You are the landscape (Exposición colectiva: Pablo Avendaño, Marga Garrido, José Pérez-Parada, Pierre Riollet). Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 10 de Junio de 2009.

Pablo Avendaño, Lignes de fuite n.1, 2009

Con un año y medio de vida, la galería madrileña Proyecto Arte sigue su camino apostando por artistas jóvenes y menos conocidos. En los meses pasados nos propuso tímidamente algunas exposiciones de interés, como la individual I Get Around, dedicada, de septiembre a octubre de 2008, a la artista sueca Ulrika I.K. Andersson (Malmö, 1981). Ahora, en la nueva colectiva You are the landscape, presenta obras de cuatro artistas acomunados por el interés por el paisaje y por una relación creativa muy estrecha con la fotografía en cuanto medio, al mismo tiempo, de captación y de construcción de la realidad. Las obras que componen la muestra aproximan de diferentes maneras el contexto (natural o artificial ) y la subjetividad del artista, su interiorioridad y su personal percepción del mundo. Se trata, esto es, de “cortes de la realidad” híbridos y complejos: cortes que “expresan” a la vez que “representan”, planteando cuestiones actuales sobre la interacción creativa entre fotografía y pintura. Continue reading