Las partituras dibujadas de Sol LeWitt


WALL DRAWINGS Y GOUACHES: Exposición personal de Sol LeWitt. Galeria Juana de Aizpuru. C/ Barquillo, 44.  Madrid. Hasta el 15 de octubre de 2010.

This slideshow requires JavaScript.

En un artículo publicado en la revista italiana Flash Art en junio de 1974, Sol LeWitt (Hartford, 1928 – New York, 2007) escribía que todas sus obras desarrolladas entre mediados de los años sesenta y comienzos de los setenta habían tratado siempre del mismo, único tema, puesto que representaban declaraciones lógicas hechas utilizando elementos formales como gramática. Y añadía que es justamente en la naturaleza lógico-discursiva de este tipo de obras que se hallaría la verdadera diferencia entre el arte entendido, en un sentido tradicional, como invención y construcción de formas, y un arte, como el suyo, que enfatiza el contenido y que, por lo tanto, no puede ser ni visto ni entendido en un contexto pura y exclusivamente estético. Un arte, dicho de otra manera, que trata de ideas y conceptos, y que para ser comprendido precisa de ir más allá de las formas; más allá de las apariencias de lo visible.  Continue reading

Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci


“Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci”:  texto de introducción crítica a la obra del artista italiano Stefano Bonacci (Perugia, 1971). Con este artículo sigue nuestra colaboración con el website amigo Submergentes.com.  Aquí va el link, espero que os guste…

Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci

 

Studio di testa, 2001. Courtesy: Stefano Bonacci.

 

Senza titolo, 2005, Senko Studio, Viborg (DK). Courtesy: Stefano Bonacci. 

 

 

Uno e cinque (Uno y cinco), 2008, neón, hierro, vidrio catedral, cables eléctricos, cm. 442x446x46. Courtesy: Stefano Bonacci.
  
Il ponte, 2004, San Casciano dei Bagni, Siena (Italia). Courtesy: Stefano Bonacci.
 

Conocimiento e “inventio" en la obra de Stefano Bonacci


“Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci”:  texto de introducción crítica a la obra del artista italiano Stefano Bonacci (Perugia, 1971).

Con este artículo sigue nuestra colaboración con el website amigo Submergentes.com

Aquí va el link, espero que os guste…

Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci

 

Studio di testa, 2001. Courtesy: Stefano Bonacci.

 

Senza titolo, 2005, Senko Studio, Viborg (DK). Courtesy: Stefano Bonacci. 

 

 

Uno e cinque (Uno y cinco), 2008, neón, hierro, vidrio catedral, cables eléctricos, cm. 442x446x46. Courtesy: Stefano Bonacci.
 
  
Il ponte, 2004, San Casciano dei Bagni, Siena (Italia). Courtesy: Stefano Bonacci.
 

Artículos relacionados:                         

TwoThings: Morcky & The Boghe


TwoThings es el nombre colectivo del dúo de artistas italianos Morcky (Marco Galmacci, Perugia, 1975) y The Boghe (Rocco Pezzella, Perugia, 1975), residentes en Ámsterdam.  

 

 

 TwoThings, Pioneers, 2009. Courtesy: GoGallery, Amsterdam.

 

Morcky & The Boghe trabajan juntos desde hace casi veinte años. Tienen intereses complementarios y su labor se halla en una zona híbrida de confluencia cross over que aborda distintas disciplinas, como el dibujo, el graffiti, el diseño, la ilustración, el cómic, la pintura, la escultura, la instalación, la animación, el vídeo, la performance etc. Empezaron siendo writers adolescentes en la pequeña ciudad de Perugia (en Italia central) y desde entonces han desarrollado sus propias formaciones e inquietudes de maneras distintas. Su bagaje técnico y creativo ha evolucionado a lo largo del tiempo a través de un proceso de enriquecimiento reciproco. Si por un lado The Boghe ha sido siempre fascinado por el diseño y la caligrafía, con particular atención por las formas orientales, por su parte Morcky se interesa mucho por la fotografía y el vídeo. The Boghe cursó la carrera en Bellas Artes, mientras que Morcky estudió Matemáticas, llevando a cabo su personal trayectoria artística de manera independiente.  

 

TwoThings, La Lunga corsa, 2009. Courtesy: GoGallery, Amsterdam.

 

TwoThings, La posta in gioco, 2009. Courtesy: GoGallery, Amsterdam.

 

TwoThings actúa como colectivo de «masters in art & design», moviendose en un entorno abigarrado y polifacético y dedicandose a varias actividades a la vez, que van desde las intervenciones urbanas (graffiti, stencil y stickers etc.) hasta el dibujo sobre papel; de la pintura sobre lienzo u otros soportes a la animación digital, al Dj/ing, Vj/ing etc. Son autores de videoclips de artistas internacionales (Anouk, Roger Sanchez, Dj Shablo etc.) y organizan exposiciones de obras propias o de artistas emergentes en galerías de países como Holanda, Italia, Alemania, Bélgica, Francia, España, Estados Unidos etc. Asimismo tienen ponencias en instituciones públicas y privadas, como el Mediamatic de Amsterdam, el Multimedia Institute of Technology o el Fashion Institute de Kuala Lumpur etc. A menudo promueven talleres de street art en el circuito underground y en ocasiones actúan incluso de forma anónima. Realizan también trabajos por encargo para comitentes particulares o grandes empresas multinacionales, como EMI, Epitaph, Blue Note, Adidas, Nike, Levi’s, Eastpak, MTV, Campari, Heineken entre otros. Sobre este tema The Boghe afirma que «exactamente como todo el mundo, también TwoThings tiene que sobrevivir» y es por ello que se dedica al trabajo por encargo, que define «arte comercial».  

La labor creativa de TwoThings varía continuamente. De hecho, pueden estar más centrados en el computer art, en la post-producción o en el editing si es que están trabajando para algún comitente. Pero en otras ocasiones pueden centrarse por completo en actividades no vinculadas a encargos y expresarse de manera libre a través del dibujo, la pintura, la escultura etc.   Continue reading

Objeto y contexto (jugar con Kounellis).


(publicado en soitu.es el día 19-10-2009)

Jannis Kounellis + Abierto x obras. Exposición personal de Jannis Kounellis en dos sedes: Galería Nieves Fernández. C/ Monte Esquinza, 25 Madrid + Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14 Madrid. Hasta el 15 de Noviembre de 2009.

 
Jannis Kounellis, “Sin título”, 2009, materiales diferentes. Courtesy: Galería Nieves Fernández, Madrid.

 

Cuando, en 1969, Jannis Kounellis (Pireo, Atenas, 1936) presentó en Roma su celebre performance Senza titolo. Dodici cavalli vivi – en la que se exhibían doce caballos vivos atados a las paredes de la galería L’Attico – la puesta en duda de lo que sea lícito o no considerar arte y de cómo se deba “hacer” una obra (es decir, con cuáles premisas teóricas, recursos y límites) difícilmente podía resultar más explícita y contundente. El espacio expositivo; los animales; sus olores; sus rumores; sus movimientos; sus huellas y desechos contribuían a dar la vida a un “hecho” artístico radical a través del cual la realidad y la naturaleza entraban de manera impetuosa en el mundo del arte, violando una vez más su sagralidad, sus presupuestos elitistas, sus “santuarios” e intentando dar el posible golpe de gracia a la tradición de la representación; a sus lógicas y procesos. Aquel evento legendario representó sin duda uno de los “cortes” materiales y simbólicos más detonantes de la segunda mitad del siglo XX, aportando una contribución importante a la redefinición de la manera de entender y de producir el arte contemporáneo. Continue reading

Objeto y contexto (jugar con Kounellis)


(publicado en soitu.es el día 19-10-2009)

Jannis Kounellis + Abierto x obras. Exposición personal de Jannis Kounellis en dos sedes: Galería Nieves Fernández. C/ Monte Esquinza, 25 Madrid + Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14 Madrid. Hasta el 15 de Noviembre de 2009.

 
Jannis Kounellis, “Sin título”, 2009, materiales diferentes. Courtesy: Galería Nieves Fernández, Madrid.

 

Cuando, en 1969, Jannis Kounellis (Pireo, Atenas, 1936) presentó en Roma su celebre performance Senza titolo. Dodici cavalli vivi – en la que se exhibían doce caballos vivos atados a las paredes de la galería L’Attico – la puesta en duda de lo que sea lícito o no considerar arte y de cómo se deba “hacer” una obra (es decir, con cuáles premisas teóricas, recursos y límites) difícilmente podía resultar más explícita y contundente. El espacio expositivo; los animales; sus olores; sus rumores; sus movimientos; sus huellas y desechos contribuían a dar la vida a un “hecho” artístico radical a través del cual la realidad y la naturaleza entraban de manera impetuosa en el mundo del arte, violando una vez más su sagralidad, sus presupuestos elitistas, sus “santuarios” e intentando dar el posible golpe de gracia a la tradición de la representación; a sus lógicas y procesos. Aquel evento legendario representó sin duda uno de los “cortes” materiales y simbólicos más detonantes de la segunda mitad del siglo XX, aportando una contribución importante a la redefinición de la manera de entender y de producir el arte contemporáneo. Continue reading

¿Somos hombres o animales?


(publicado en soitu.es el día 15-05-2009 )

Are Animals People? MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Palacio de Cristal, Parque de El Buen Retiro – Edificio Sabatini, c/ Santa Isabel, 52. Madrid. Curadora: Nancy Spector. Hasta el 31 de Agosto de 2009.

 

Colgados del techo del Palacio de Cristal, en el Parque de El Buen Retiro, una rata y un oso panda, con proporciones humanas y nombres propios, flotan en el aire, mientras que una emisión sonora, que podríamos definir “naturartificial”, contribuye a plasmar la atmósfera onírica y surrealista que se da, casi mágicamente, dentro del espacio imponente. Al sumergirnos en una suerte de burbuja transparente rodeada de árboles, se generan en nuestra intimidad un sinfín de preguntas, puesto que no podemos parar de interaccionar mentalmente con este extraño contexto ambiental, divertido e inquietante a la vez.

Se trata de la nueva aparición de Rat & Bear, alter ego antropomorfos de los artistas Peter Fischli (Zürich, 1952) y David Weiss (Zürich, 1946), que en esta ocasión presentan una monumental instalación realizada ad hoc en el magnífico edificio madrileño de finales del siglo XIX. La obra se avale, una vez más, de la colaboración del compositor experimental Stephan Wittwer (Zürich, 1953) – autor de la instalación sonora – y forma parte de la exposición dedicada al duo de artistas suizos por el MNCARS. La muestra se articula en dos sedes distintas (el propio Palacio de Cristal y el Edificio Sabatini) y propone varias obras de Fischli y Weiss en las que se puede apreciar el “currículum” artístico de los personajes de Rat y Bear (vídeos, esculturas, dibujos, fotografías). Continue reading