El street art actual, entre underground y mainstream.


El street art actual, como todo arte emergente, tiene una doble cara que le permite dialogar de manera flexible y “serena” tanto con el contexto de su origen (periférico con respecto al sistema del arte oficial) como con las instituciones, el mercado, el mundo de la publicidad, el marketing y las grandes corporations. El éxito comercial de un artista “guerrillero” como Banksy es, en realidad, sólo la punta de un iceberg gigantesco. De hecho, Banksy es el caso mediáticamente más conocido del polifacético mundo del cross-over callejero: un mundo que, al igual que otras formas de arte emergente, se encuentra periódicamente debatido entre seguir siendo un fenómeno underground o aceptar su ascenso definitivo al mainstream. 

MIKOSA FOUNDATION videoclip. “Making-of” a Mural in the center of Amsterdam, Dim. 300m2. Painted by: Zedz, Lordh, Morcky, The Boghe, Wayne Horse and The London Police. Supported by AFK-Amsterdam Fonds voor de Kunst, Carhartt, Henxs, MTN and Kristal/Het Oosten. Videoclip by: Modart Magazine, Ymere, Stadsdeel De Baarsejs, Rekult, Meneer de Wit and NINE878 from TwoDotOneby. Music by: Plasticjoy.
 

Si nos detenemos en analizar el complejo movimiento urbano que conforma el street art actual, se nota claramente como éste haya ido desarrollandose enormemente a lo largo de las últimas décadas, evolucionando mucho con respecto a las prácticas originarias, como el graffiti, el bombing o el writing (bastante brutas e impulsivas si las comparamos con las refinadas prácticas actuales) a través de la codificación de una serie de lenguajes que hoy en día utilizan con gran desenvoltura también aportaciones multimediales, como el vídeo o la animación digital. En este sentido, se han ampliando de manera consistente las opciones expresivas. Se han generado, esto es, nuevos estilos, nuevos géneros, nuevos lenguajes y nuevas mitologías metropolitanas… Continue reading

Cultura del consumo y metamarcas de moda: el mercado de las identidades.


Cada vez más el consumo de marcas adquiere un fundamental valor cultural y de mediación simbólica entre los sujetos. De hecho, está bastante claro como en la actualidad exista una relación muy estrecha, de tipo circular, entre las funciones empresariales que podríamos llamar sintéticamente “de marketing” y las representaciones simbólicas de muchos grupos de consumidores, que para las empresas son, al mismo tiempo, target a alcanzar y cool driver o style driver a seguir (es decir modelos de referencia).
  
 
Efectivamente, la identidad de marca (brand identity) y su relativa comunicación ejercen un papel muy relevante, tanto en la construcción de muchos sistemas de significados culturales (en un sentido amplio, pop y antropológico del término) como en la promoción de eventos sociales y en la generación de concretas comunidades “temáticas” de consumo. Resulta evidente, por lo tanto, como en muchas ocasiones las estrategias de comunicación publicitaria o de marketing de producto sean a su vez causa de agregación. 
 

  

El consumo, esto es, tiende a generar comunidades. Y esto queda muy claro a la hora de analizar lo que ocurre en Internet, donde la publicidad y las estrategias de marketing llevan mucho tiempo adoptando modalidades “tribales” de forma masiva; formas que en el pasado eran típicas sobre todo de la agregación subcultural juvenil, mientras que ahora van extendiéndose a muchos otros segmentos de población. Estas formas tribales masivas (“tribalismo masivo” es sólo en aparencia un oxímoron) llegan mucho más allá de los antiguos confines generacionales, creando, esto es, comunidades virtuales transversales por edad, contexto geográfico, condición socio-económica, clase social, religión, etnia, etc. 

Es cierto que en la actual fase de maduración de la sociedad del consumo la relación entre el consumidor y la marca – con su propia brand ideology (en un sentido muy amplio del término) –  se fundamenta en un vínculo emocional mucho más fuerte que en el pasado: un vínculo reforzado continuamente a través de la comunicación de unos “contenidos de marca” que expresan el “compromiso” de la marca sobre ciertas temáticas. En este sentido, se tiende a instaurar (por lo menos a nivel teórico y simbólico) una suerte de co-participación de las marcas y de los consumidores (actuales y potenciales) en actividades que abordan esas específicas temáticas…  Continue reading

Intorno ai giovani.



Dall’Introduzione al saggio “Gli abiti del disagio” (2000), parzialmente rivista.
  
Se i giovani spesso non ci piacciono, così come sono, non è certo perché essi nascano naturalmente distinti tra “buoni” o “cattivi”. E’ piuttosto perché, spesso, dietro ai cattivi allievi si nascondono dei pessimi maestri.
 

Troppo spesso l’approccio al mondo giovanile, di per sé mutevole e multiforme, tende a privilegiare due prospettive opposte, entrambe riduttive e fuorvianti. Continue reading