La ambivalencia ecléctica de Artists Anonymous


Crítica de la exposición  ESPACIO NEGATIVO: Exposición del grupo artístico Artists Anonymous. camara oscura galería de arte. C/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Hasta el 31 de Julio de 2010. 

Artists Anonymous, Judith, 2010, C-Print, Diasec. 50×60 cm. Edición: 3. Courtesy: camara oscura galería de arte. Madrid. 2010.
 

Nueva entrega para la sección de crítica de Submergentes.org. Aquí va el link, espero que os guste…

La ambivalencia ecléctica de Artists Anonymous

         

   
Artists Anonymous, The world is my oyster, 2010, C-Print, Diasec. 80×80 cm. Edicción: 3. Courtesy: camara oscura galería de arte. Madrid. 2010.

 

Artists Anonymous: The Gunslinger (2007)

El videoarte expandido de Doug Aitken.


THE MOMENT. Videoinstalación multicanal de Doug Aitken: Nave 16 – Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. Madrid. (Organización: Regen Projects y Matadero Madrid). Hasta el 21 de Marzo.

Foto: The Moment. © Doug Aitken. Courtesy: Matadero Madrid, Galería Regen Projects (L.A.), 303 Gallery (New York), Galería Eva Presenhuber (Zurich), Galería Victoria Miro (Londres). 2010.

 

Si alguien (al igual que quien escribe) hace unas semanas tenía la remota esperanza de ver en el ámbito de ARCO 2010 algo relevante sobre la actual producción artística de Los Angeles, y finalmente se ha quedado decepcionado – ya que lo muy poco expuesto ha resultado, en resumidas cuentas, francamente perdible – tiene una oportunidad para hacerse por lo menos una idea sobre lo que procede de esa ciudad, y concretamente sobre la obra de uno de los videoartistas más geniales y trascendentes del panorama internacional. Me refiero a la magnífica videoinstalación The Moment de Doug Aitken (Redondo Beach, CA, 1968), actualmente expuesta en la Nave 16 del Matadero de Madrid.

La exposición – organizada por el Matadero en colaboración con la galería Regen Projects de L.A. – valoriza plenamente los aspectos más típicos de la producción reciente del artista norteamericano. Esto es: la aproximación “expandida” al videoarte, que le lleva a crear contextos multimedia en los que las imágenes se “disuelven” en la atmosfera impactante de una ambientación visual, sonora y arquitectónica llena de sugerencias emocionales y conceptuales; la fragmentación narrativa, que rompe la superficie de proyección convencional, a través de una multi-visión compleja, rítmica y vívida, de imágenes en distintas pantallas; la plasmación del elemento sonoro, en tanto elemento sustancial e imprescindible (no meramente accesorio) de la obra; la dimensión performativa de la videoinstalación, que induce el espectador a moverse físicamente alrededor de las pantallas en la tentativa vana de recomponer un punto de vista único definitivamente superado. Continue reading

El videoarte expandido de Doug Aitken


THE MOMENT. Videoinstalación multicanal de Doug Aitken: Nave 16 – Matadero Madrid. Paseo de la Chopera, 14. Madrid. (Organización: Regen Projects y Matadero Madrid). Hasta el 21 de Marzo.

Foto: The Moment. © Doug Aitken. Courtesy: Matadero Madrid, Galería Regen Projects (L.A.), 303 Gallery (New York), Galería Eva Presenhuber (Zurich), Galería Victoria Miro (Londres). 2010.

 

Si alguien (al igual que quien escribe) hace unas semanas tenía la remota esperanza de ver en el ámbito de ARCO 2010 algo relevante sobre la actual producción artística de Los Angeles, y finalmente se ha quedado decepcionado – ya que lo muy poco expuesto ha resultado, en resumidas cuentas, francamente perdible – tiene una oportunidad para hacerse por lo menos una idea sobre lo que procede de esa ciudad, y concretamente sobre la obra de uno de los videoartistas más geniales y trascendentes del panorama internacional. Me refiero a la magnífica videoinstalación The Moment de Doug Aitken (Redondo Beach, CA, 1968), actualmente expuesta en la Nave 16 del Matadero de Madrid.

La exposición – organizada por el Matadero en colaboración con la galería Regen Projects de L.A. – valoriza plenamente los aspectos más típicos de la producción reciente del artista norteamericano. Esto es: la aproximación “expandida” al videoarte, que le lleva a crear contextos multimedia en los que las imágenes se “disuelven” en la atmosfera impactante de una ambientación visual, sonora y arquitectónica llena de sugerencias emocionales y conceptuales; la fragmentación narrativa, que rompe la superficie de proyección convencional, a través de una multi-visión compleja, rítmica y vívida, de imágenes en distintas pantallas; la plasmación del elemento sonoro, en tanto elemento sustancial e imprescindible (no meramente accesorio) de la obra; la dimensión performativa de la videoinstalación, que induce el espectador a moverse físicamente alrededor de las pantallas en la tentativa vana de recomponer un punto de vista único definitivamente superado. Continue reading

Sociología del arte y arte sociológico.


Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912. New York, The Museum of Modern Art (MoMA).

 

Se podría afirmar que, desde hace por lo menos un siglo y medio – esto es, a partir de las inquietudes estéticas realistas de mediados del siglo XIX – haya ido desarrollándose cierta dimensión implícitamente sociológica de las prácticas artísticas. Me refiero a aquella visión del arte como hecho consciente de interacción crítica y “deconstructora” con respecto a la realidad social; o – dicho de otra forma – como lugar material y simbólico dentro del cual desplegar un discurso público y expresar opciones concretas sobre las representaciones de la sociedad misma, sobre sus valores, significados y reglas poniendo en duda sus límites, presupuestos y convenciones. Cabe destacar, por ejemplo, la importancia que, a lo largo de las últimas décadas, se ha atribuido a temas artísticos de carácter social como la identidad, la otredad, la diferencia, el género, la etnia, la generación, la procedencia geográfica, las minorías, las subculturas etc.

Cuanto dicho resulta muy evidente si consideramos algunas formas concretas de arte emergente, como el street art: etiqueta que, en realidad, suena hoy en día bastante reductiva, ya que abarca manifestaciones artísticas muy distintas entre sí que han salido varias veces de la calle para ingresar en los lugares del mainstream del sistema del arte contemporáneo (museos, galerías, casas de subastas, manuales de historia del arte etc.). Es, éste, el caso, por ejemplo, de artistas como K. Haring, J.M. Basquiat, R. Pettibon, Banksy, Os Gêmeos etc. A propósito del arte callejero, Johannes Stahl habla de obras que surgen del deseo de ejercer un «derecho estético sobre el espacio público».[1] Continue reading