Nuevo website: www.nicolamariani.es
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La fotografía performativa de Helena Almeida
Crítica de la exposición BAÑADA EN LÁGRIMAS: Exposición personal de Helena Almeida. Galeria Helga de Alvear. C/ Doctor Fourquet, 12. Madrid. Hasta el 30 de octubre de 2010.
Nuevo artículo en mi sección de crítica en Submergentes.org.
Aquí va el link, espero que os guste…
La fotografía performativa de Helena Almeida
Helena Almeida, “Bañada en lágrimas #1”, 2009. Courtesy: Galería Helga de Alvear, Madrid, 2010.
Las partituras dibujadas de Sol LeWitt
WALL DRAWINGS Y GOUACHES: Exposición personal de Sol LeWitt. Galeria Juana de Aizpuru. C/ Barquillo, 44. Madrid. Hasta el 15 de octubre de 2010.
En un artículo publicado en la revista italiana Flash Art en junio de 1974, Sol LeWitt (Hartford, 1928 – New York, 2007) escribía que todas sus obras desarrolladas entre mediados de los años sesenta y comienzos de los setenta habían tratado siempre del mismo, único tema, puesto que representaban declaraciones lógicas hechas utilizando elementos formales como gramática. Y añadía que es justamente en la naturaleza lógico-discursiva de este tipo de obras que se hallaría la verdadera diferencia entre el arte entendido, en un sentido tradicional, como invención y construcción de formas, y un arte, como el suyo, que enfatiza el contenido y que, por lo tanto, no puede ser ni visto ni entendido en un contexto pura y exclusivamente estético. Un arte, dicho de otra manera, que trata de ideas y conceptos, y que para ser comprendido precisa de ir más allá de las formas; más allá de las apariencias de lo visible. Continue reading
STEFANO BONACCI – Works of Art
STEFANO BONACCI – Works of Art: Muestra virtual de obras del artista italiano Stefano Bonacci. Publicación en la página Facebook del blog de Nicola Mariani. Sin fecha de caducidad. Visible para todos en FB.
Piccolo studio di testa (studio M), 2003, Coleción privada. © Stefano Bonacci. Courtesy of the Artist.
Hola a tod@s,
a partir de hoy, es visible en la página Facebook del blog una pequeña exposición virtual de obras del artista italiano Stefano Bonacci (Perugia, 1971).
Se trata de veinte foto de obras (fotografía, escultura, instalación, pintura) que nos ha proporcionado el mismo artista para esta ocasión. Aquí va el link de la muestra.
¡Gracias por vuestros clicks!
Un abrazo,
Nicola
La encrucijada de Robert Johnson – por Miguel Calzada
LETRAS QUE SUENAN
¡Hola a tod@s!
Como prometido, el blog vuelve a abrir sus puertas…
Empezamos la nueva temporada con un magnífico cuento inédito de Miguel Calzada: “La encrucijada de Robert Johnson” (2010), que publicamos en la sección del blog LETRAS QUE SUENAN.
Espero que os guste como me ha gustado a mí. Que disfrutéis de lo que queda del verano y gracias por vuestros clicks,
Nicola
La encrucijada de Robert Johnson
(por Miguel Calzada)
No quieras encontrarte en un cruce de caminos cuando la noche huele a sudor y pantano. Pisas el suelo más fértil del mundo y avanzas a saltos sobre los charcos que el Misisipi y el Yasoux han dejado a las afueras de las ciudades de nombres salvajes. Issaquena, Tallahatchie, Coahoma.
Robert Johnson estaba en la mitad de su camino la madrugada en la que llegó al cruce de la highway 61 con la 49 . Entre campos de algodón, con la luz de un farol iluminando al Diablo, que le esperaba en la encrucijada de su vida. Aquella noche El Maligno iba vestido de negro y tocaba una armónica hecha de huesos de muerto, cartílagos de muerto, suspiros de muerto. Continue reading
Break veraniego
Querid@s,
por fin ha llegado el verano y el blog también se toma su merecido descanso.
Espero que en estos meses tod@s hayamos disfrutado de sus contenidos.
Para mí ha sido un placer compartir los posts con vosotr@s.
La página del blog en Facebook que estrenamos el pasado día 1 de Junio ya ha superado los 500 seguidores.
¡¡Gracias de veras por vuestros clicks y vuestros comentarios!!
Dentro de pocas semanas volveremos a tener bajo estrecha observación la realidad artistística actual, con especial atención por el arte emergente y el panorama expositivo.
Mientras tanto, os invito a dejar comentarios, propuestas y/o sugerencias para que el blog esté cada vez más en sintonía con vuestras exigencias de lectores.
Que tengáis un verano feliz.
Un abrazo,
Nicola
La ambivalencia ecléctica de Artists Anonymous
Crítica de la exposición ESPACIO NEGATIVO: Exposición del grupo artístico Artists Anonymous. camara oscura galería de arte. C/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Hasta el 31 de Julio de 2010.
Artists Anonymous, Judith, 2010, C-Print, Diasec. 50×60 cm. Edición: 3. Courtesy: camara oscura galería de arte. Madrid. 2010.
Nueva entrega para la sección de crítica de Submergentes.org. Aquí va el link, espero que os guste…
La ambivalencia ecléctica de Artists Anonymous
Artists Anonymous, The world is my oyster, 2010, C-Print, Diasec. 80×80 cm. Edicción: 3. Courtesy: camara oscura galería de arte. Madrid. 2010.
Artists Anonymous: The Gunslinger (2007)
El collage escultórico de John Chamberlain
Crítica de la exposición JOHN CHAMBERLAIN: Exposición personal de John Chamberlain. Escultura. Galería Elvira Gonzalez. C/ General Castaños, 3. Madrid. Hasta el 30 de junio de 2010.
John Chamberlain, Famous Sackerson, 1989, Painted and chrome plated steel, 164,5×207,7×173,7 cm. Courtesy: Galeria Elvira Gonzalez. Madrid. 2010.
Nueva entrega para el sitio web amigo Submergentes.org.
Aquí va el link, espero que os guste…
El collage escultórico de John Chamberlain
John Chamberlain, Famous Sackerson (detail), 1989, Painted and chrome plated steel, 164,5×207,7×173,7 cm. Courtesy: Galeria Elvira Gonzalez. Madrid. 2010.
“Artist’s Studio: John Chamberlain” (2008)
La hibridación participativa de Rafael Lozano-Hemmer
VIGILANCIAS MATERIALIZADAS: Exposición personal de Rafael Lozano-Hemmer. Galeria Max Estrella. C/ Santo Tomé, 6 (patio). Madrid. Hasta el 24 de julio de 2010.
RAFAEL LOZANO-HEMMER, BASADO EN HECHOS REALES, 2005. Video. Courtesy of: Galeria Max Estrella. Madrid. 2010.
En 1931 el filósofo británico Bertrand Russell publicó la magnifica obra The Scientific Outlook, en la que analizaba, con insuperable claridad, el tema de los cambios sociales relacionados con la introducción de las innovaciones científicas y tecnológicas en la época contemporánea. En dicho libro Russell evidenciaba muchos de los riesgos ínsitos en un crecimiento descontrolado y obtuso de la visón científica del mundo y especialmente del desarrollo tecnológico. En este sentido, Russell adelantó gran parte de las cuestiones sociopolíticas y culturales más caracteristicas del Siglo XX, muchas de las cuales siguien siendo hoy en día de gran actualidad. Entre ellas: el poder persuasivo de los medios de comunicación de masas; los efectos de la propaganda política y del código comunicativo propio de la publicidad comercial; la vigilancia y la manipulación de la vida privada de los ciudadanos por parte de esa entidad pública que él llamó «Estado Científico» (una suerte de Gran Hermano orwelliano ante litteram) y el peligro de tiranía que ello conlleva; la deshumanización de los individuos; la estandarización de sus existencias etc.
Muchas de las conclusiones de Russell fueron desarolladas, en los años siguientes, por una gran parte de la literatura tanto científica como de ficción. De ellas procedieron varias sugestiones para novelas magistrales como, por ejemplo, Brave New World de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell o Neuromance de William Gibson, para citar sólo algunas. Continue reading
Hoy se estrena la página Facebook del Blog
¡Hola a tod@s!
Hoy martes 1 de junio de 2010 se estrena la página FB dedicada al blog, en la que se pueden leer todas las actualizaciones del blog y las noticias sobre los posts publicados. Aquí va el link: Nicola Mariani’s blog FB page
Este espacio está totalmente abierto a la discusión acerca de los temas tratados en el blog o relacionados con ellos.
¡Muchas gracias a tod@s por vuestro tiempo y vuestros clicks!
Felices días,
Nicola
Morcky Day and Night
DAY AND NIGHT: Libro de dibujos del artista italiano Morcky. Blanco y negro. 160 p., dim. 23 x 16 cm. Edición Buzzworks/NoNewEnemies. 2010. Información y venta: Buzzworks – www.buzzworks.nl
Morcky, Day&Night, 2010. Courtesy: Morcky.
La obra del artista italiano Morcky (Perugia, 1974) se configura como un original cross-over entre disciplinas diferentes que van del dibujo al graffiti, del diseño al cómic, de la pintura a la escultura, de la instalación a la animación, al vídeo etc.
Morcky empezó a expresarse a través del graffiti en los años noventa, siendo writer adolescente en la pequeña ciudad del centro de Italia llamada Perugia. Se licenció en Matemáticas por la Universidad de Perugia, pero nunca pensó que llegaría a ser un buen matemático. Estudió también en el Conservatorio Musical de la misma ciudad. Allí aprendió a tocar cinco instrumentos. Pero todavía está convencido que fue el peor estudiante de toda la Historia. Desde 2002 vive y trabaja en Ámsterdam, en donde fundó, junto con otro artista italiano – su “partner in crime” de toda la vida TheBoghe (Perugia, 1975) – la agencia creativa TwoThings. TwoThings es también el nombre colectivo bajo el cual el dúo Morcky&TheBoghe se dedica a actividades artísticas muy diferentes, como las intervenciones urbanas (graffiti, stencil, sticker etc.), el dibujo sobre papel, la pintura sobre lienzo u otros soportes, la escultura, el videoarte, el Dj/ing, Vj/ing etc. Continue reading
El hiperrealismo autobiográfico de Ulrika Andersson
COUSINS: Exposición personal de Ulrika Andersson. ARANAPOVEDA-Proyecto Arte Galería. C/ Fúcar, 12. Madrid. Hasta el 2 de junio de 2010.
Con el artículo “El hiperrealismo autobiográfico de Ulrika Andersson” (crítica de la actual exposición de la joven artista sueca Ulrika Andersson en la galería ARANAPOVEDA-Proyecto Arte de Madrid) sigue nuestra colaboración con el sitio amigo Submergentes.org.
Aquí va el link al artículo…
El hiperrealismo autobiográfico de Ulrika Andersson
Ulrika Andersson, JOSEFINA, 2010, Óleo sobre lienzo, 62×42 cm. Courtesy: ARANAPOVEDA – Proyecto Arte Galería. Madrid.
Ulrika Andersson, SIGRID, 2010, Óleo sobre lienzo, 140×100 cm. Courtesy: ARANAPOVEDA – Proyecto Arte Galería. Madrid.
“I Get Atound” – Ulrika I.K. Andersson Video (2008).
Pintar un mundo mejor. Conversación con María Bueno
María Bueno (Málaga, 1976): http://www.mariabueno.es/
María Bueno, BACK/NEXT, 2010. Courtesy: María Bueno.
El artista como el político, como el granjero
Sensible y sincera hasta el punto de desarmarte, María Bueno (Málaga, 1976) impresiona por su dedicación absoluta al oficio de artista, que coincide, en su opinión, con una verdadera misión. Es decir, con una función de compromiso y de participación crítica, en primera persona, en las cosas del mundo y en la realidad del sistema social y cultural en el que al artista le toca de vivir. En este sentido, para María Bueno, ser artista conlleva una gran responsabilidad, y es algo que se realiza poco a poco, día tras día, de forma discreta y silenciosa. Se trata, esto es, de un trabajo que – al igual que el trabajo de profesor, fontanero, político o granjero – ha de llevarse a cabo con grande honestidad y humildad; contribuyendo, de tal manera, a crear un mundo mejor. Dicho en otras palabras, ser artista significa desempeñar un papel que hay que tomarse muy en serio. Continue reading
Mirada, presente, contar. Conversación con Rosana Antolí
Rosana Antolí (Alicante, 1981) lives and works between Madrid and Barcelona: http://www.rosanaantoli.com/
I don’t let me know myself, serie The Beauty of the mask, 2008, 20x40x5cm. Tec. Mix. on paper. Courtesy: Rosana Antolí.
Pequeñas muestras de la vida
Rosana Antolí (Alicante, 1981) entendió que quería ser artista cuando le explicaron que lo que hacía desde siempre – tratar de hacer visible a los demás su personal percepción del espacio, de las personas y de las cosas – se llamaba “arte”. Ella se lo creyó. Y desde entonces muchas de sus personales vivencias, relaciones y estados de ánimo acaban siendo plasmados en forma de dibujo o de pintura. De hecho, toda su labor tiene un importante componente autobiográfico que se materializa en obras que ella misma define como «muestras de mi vida y de las que me rodean». Las fuentes principales de su inspiración son la música, el cine, la literatura, la poesía, los cómics, las conversaciones que escucha, las anécdotas que le cuentan, las historias que vive y muchas otras que ella misma se inventa. Continue reading
Conocimiento e “inventio" en la obra de Stefano Bonacci
“Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci”: texto de introducción crítica a la obra del artista italiano Stefano Bonacci (Perugia, 1971).
Con este artículo sigue nuestra colaboración con el website amigo Submergentes.com.
Aquí va el link, espero que os guste…
Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci
Studio di testa, 2001. Courtesy: Stefano Bonacci.
Senza titolo, 2005, Senko Studio, Viborg (DK). Courtesy: Stefano Bonacci.
Uno e cinque (Uno y cinco), 2008, neón, hierro, vidrio catedral, cables eléctricos, cm. 442x446x46. Courtesy: Stefano Bonacci.
Il ponte, 2004, San Casciano dei Bagni, Siena (Italia). Courtesy: Stefano Bonacci.
- VISIONES DE BELLEZA. Entrevista a Stefano Bonacci [publicado en Enfocarte.com en octubre 2009] – Por Nicola Mariani
- http://www.stefanobonacci.com/
- http://stefanobonacci.blogspot.com/
Artículos relacionados:
Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci
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Conocimiento e “inventio” en la obra de Stefano Bonacci
Studio di testa, 2001. Courtesy: Stefano Bonacci.
Senza titolo, 2005, Senko Studio, Viborg (DK). Courtesy: Stefano Bonacci.
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VISIONES DE BELLEZA. Entrevista a Stefano Bonacci [publicado en Enfocarte.com en octubre 2009] – Por Nicola Mariani
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http://www.stefanobonacci.com/
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http://stefanobonacci.blogspot.com/
Uno e cinque (Uno y cinco), 2008, neón, hierro, vidrio catedral, cables eléctricos, cm. 442x446x46. Courtesy: Stefano Bonacci.
Il ponte, 2004, San Casciano dei Bagni, Siena (Italia). Courtesy: Stefano Bonacci.
CRIPTA vs. Os Gêmeos. La polémica entre "pixadores" y "grafiteiros" en las calles de São Paulo – por Regina Costa / Nicola Mariani
Ataque al painel con graffiti de Os Gêmeos por CRIPTA – São Paulo, Brasil. Courtesy: Blog “Out of Rules”.
Hace unos meses publicamos en el blog el artículo El street art actual. Entre underground y mainstream en el que se reflexionaba sobre la “doble cara” del complejo mundo del street art actual, con particular referencia a la práctica del graffiti. En aquella ocasión escribimos: «El éxito comercial de un artista “guerrillero” como Banksy es, en realidad, sólo la punta de un iceberg gigantesco. De hecho, Banksy es el caso mediáticamente más conocido del polifacético mundo del cross-over callejero: un mundo que, al igual que otras formas de arte emergente, se encuentra periódicamente debatido entre seguir siendo un fenómeno underground o aceptar su ascenso definitivo al mainstream».
Volvemos ahora sobre este tema para mencionar una polémica muy acalorada que está teniendo lugar en estos días en São Paulo, ciudad considerada actualmente una de las principales capitales mundiales del street art. Se trata de la diatriba entre los “grafiteiros”, artistas que realizan grafitti dentro de la legalidad, y los así llamados “pixadores”, autores de grafitti ilegales con contenidos de protesta. La discusión empezó hace unas semanas tras la acción de CRIPTA, autor de una “pixação” sobre el grafitti legal de los célebres artistas paulistas Otavio y Gustavo Pandolfo, aka Os Gêmeos (São Paulo, 1974). La intervención de CRIPTA no daño la obra de Os Gêmeos – tal vez el graffiti más conocido de São Paulo, cuya ejecución costó cerca 100 mil dólares – puesto que ésta había sido protegida con barniz anti-grafitti. De hecho, el Ayuntamiento pudo limpiarla muy rápidamente. Continue reading
CRIPTA vs. Os Gêmeos. La polémica entre “pixadores” y “grafiteiros” en las calles de São Paulo – por Regina Costa / Nicola Mariani
Ataque al painel con graffiti de Os Gêmeos por CRIPTA – São Paulo, Brasil. Courtesy: Blog “Out of Rules”.
Hace unos meses publicamos en el blog el artículo La ambivalencia del street art actual. Entre underground y mainstream en el que se reflexionaba sobre la “doble cara” del complejo mundo del street art actual, con particular referencia a la práctica del graffiti. En aquella ocasión escribimos: «El éxito comercial de un artista “guerrillero” como Banksy es, en realidad, sólo la punta de un iceberg gigantesco. De hecho, Banksy es el caso mediáticamente más conocido del polifacético mundo del cross-over callejero: un mundo que, al igual que otras formas de arte emergente, se encuentra periódicamente debatido entre seguir siendo un fenómeno underground o aceptar su ascenso definitivo al mainstream».
Volvemos ahora sobre este tema para mencionar una polémica muy acalorada que está teniendo lugar en estos días en São Paulo, ciudad considerada actualmente una de las principales capitales mundiales del street art. Se trata de la diatriba entre los “grafiteiros”, artistas que realizan grafitti dentro de la legalidad, y los así llamados “pixadores”, autores de grafitti ilegales con contenidos de protesta. La discusión empezó hace unas semanas tras la acción de CRIPTA, autor de una “pixação” sobre el grafitti legal de los célebres artistas paulistas Otavio y Gustavo Pandolfo, aka Os Gêmeos (São Paulo, 1974). La intervención de CRIPTA no daño la obra de Os Gêmeos – tal vez el graffiti más conocido de São Paulo, cuya ejecución costó cerca 100 mil dólares – puesto que ésta había sido protegida con barniz anti-grafitti. De hecho, el Ayuntamiento pudo limpiarla muy rápidamente. Continue reading
LA COLA DEL PARO – por Miguel Calzada
No hagáis caso a la tele, la cola del paro no es para tanto. Los que no la pisan a menudo exageran, trazan simbolismos que les sirven para contentarse con sus míseros trabajos de mierda. Nos tienen a nosotros, en la tele, con nuestros caretos de perdedores, para mentalizarse sobre lo que no quieren ser, sobre adonde no quieren llegar. Más te vale funcionar en la empresa o terminarás ahí, esperando tu turno.
Hay que madrugar y uno suele estar tan dormido que el tiempo se escapa en narcosis, hojeando una revista de coches que nunca podrás comprar, escuchando en la radio a esos tertulianos que se embolsan diez mil, veinte mil, cincuenta mil al mes, sin exagerar. Con eso yo vivo uno, dos, cuatro años. ¿Cómo no voy a odiarles? Viven doce, veinticuatro, cuarenta y ocho veces mejor de lo que yo viviría si tuviera algo de todo lo que me prometen aquí, en la cola del paro, que no es para tanto porque el rato se pasa entretenido y me divierto imaginando lo idiotas que son todos los que hablan en mis cascos.
Peor es la cola del banco, tiesos como penitentes frente a la ventanilla, y la única manera de distraerse es fantasear con que venga alguien a reventar la caja fuerte, y unirse al golpe, dadme una parte y a cambio me encargo de los de las mesitas, que siempre están muy ocupados tocándose los huevos, esos de camisa y corbata, que les preguntas si pueden arreglarte un papeleo, mírame-lo-del-crédito-por-lo-que-más-quieras, y te miran de arriba abajo, te fichan y te dicen: “Estoy muy ocupado tocándome los huevos, póngase en la fila”. Y allí nos quedamos con nuestros caretos de perdedores, y la tele no va a venir a vernos a menos que a alguien se le ocurra reventar la caja fuerte y coger rehenes. Continue reading
Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad
STITCHES AND IMAGES: Exposición personal de Elke Boon. Camara Oscura Galería de Arte. c/ Alameda, 16, 1º B. Madrid. Comisario: Frederick de Preester. Hasta el 22 de mayo de 2010.
Con el artículo “Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad” (crítica de la actual exposición de la joven artista belga Elke Boon en la galería Camara Oscura de Madrid) empezamos una colaboración con el sitio amigo Submergentes.org.
Aquí va el link al artículo, espero que os guste…
Elke Boon y la ambigua rebelión de la fragilidad
Foto: Elke Boon, IBBE, 1997. C-Print, dibond. 80×96 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.
Foto: Elke Boon, FLORE&LOTTE, 2009. C-Print, dibond. 35×52 cm. Edición: 5+2 PA. Courtesy: Galería camara oscura. Madrid.
VIDEOS DE ELKE BOON:
1.Liam – Elke Boon (2007)
2.Playing dead (2 fragments) – Elke Boon (2009)
3.OLGA ‘Nel cuor più non mi sentoQT med – Elke Boon (2008)
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